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Coffret photos d’Art « WOMBAT », un autre regard de Maud Chalard sur le monde

Depuis 2013, WOMBAT, dont la seule mission est de voir le monde autrement, invite des artistes du monde entier à nous proposer leur vison du monde et à s’exprimer sur des supports culturels inédits, imaginés dans leur atelier parisien : la Wombat Art Box. Après « Velvet Underground » (Souvenirs Souvenirs) et Katjac Kremenic (à l’univers si surprenant), entre autres, la jeune photographe Maud Chalard se met à nue en nous livrant quelques clichés intimes.

La Wombat Art Box n°23,  sous l’œil tendre et amoureux de Maud Chalard

Maud Chalard est née en Charente en 1989. Après son BTS Communication visuelle et un DSAA Design et Stratégie de communication à l’Ecole Estienne à Paris, la jeune photographe s’adonne depuis 2011 à sa passion de la photographie argentique et porte un regard très sensible sur le monde. Son univers est fait de brume, de bois et d’amants au petit matin. Ses photos vous invitent à la curiosité, comme la lumière à travers une fenêtre entr’ouverte. Elles oscillent entre douceur et vérité crue. Regarder les photos de Maud, c’est se faire complice d’une intimité, de moments partagés, d’un amour mordu à pleines dents.

Groupe ChalardMaud capte avec une grande justesse les moments intimes, met à nu la beauté de la vie et nous révèle la poésie des paysages et des lieux qu’elle traverse. Inspirée et touchée par les couples qui l’entourent et notamment de son histoire d’amour avec Théo Gosselin, Maud capture des instants de vie intimes et doux. Elle pose un regard tendre et esthétique sur leur couple et sur la vie qui l’entoure. C’est ce regard que Wombat nous offre de découvrir à travers un tirage photo numéroté de Maud, accompagné d’un portfolio de 10 images de Maud et Théo, et enfin d’un tirage pigment numéroté de Théo Gosselin, lui aussi photographe.

De superbes photos d’art qui ne nous laissent pas insensibles. Elles nous dérangent ou nous fascinent !

ZOOM sur Wombat

Wombat Art boxLa Wombat Art Box est la première et unique box artistique entièrement dédiée aux amateurs d’art, aux collectionneurs. Née fin 2013, son créateur Laurent Sancier souhaitais alors revisiter le concept de la traditionnelle box telle qu’il en existe dans la beauté ou la gastronomie, et rendre l’art accessible à tous : « J’avais envie de faire voir le monde autrement au grand public, grâce à l’art, qui a le pouvoir d’éveiller les consciences, de s’affranchir de toutes barrières, de bousculer nos préjugés. Chaque mois, j’invite dans la box des artistes de renommée internationale ou des talents émergents. Tous partagent ma vision et mes valeurs. Chacune de leur œuvre est un message intime, un manifeste personnel et souvent humaniste. Mon rôle est de rassembler ces « œuvres messagères » dans un coffret surprise appelé Wombat ».

Wombat est un coffret d’art en édition limitée, disponible par abonnement. Il contient deux tirages de collection numérotés et le portfolio d’un artiste. Assemblé à la main dans leur atelier parisien, Wombat est envoyé dans le monde entier.

Édition limitée Wombat n°23 x Maud Chalard
Portfolio composé de 10 images de Maud Chalard et Théo Gosselin, un tirage pigment numéroté de Théo Gosselin
750 exemplaires numérotés
Prix : à partir de 20,83 € la box, suivant la formule d’abonnement. 
Disponible à partir du 30 juin en ligne www.wombat.fr et dans une dizaine de points de vente prestigieux à Paris.

Pour la fashion week, l’Hôtel Vendôme dévoile son bar éphémère « Healthy »

Du 5 au 8 juillet prochain, Paris sera le théâtre de la Fashion Week Haute-Couture. A cette occasion, l’Hôtel de Vendôme, situé Place Vendôme, au cœur du quartier de la mode et à deux pas du Jardin des Tuileries, inaugure son bar éphémère very healthy.

L’hôtel Vendôme : un bar éphémère « healthy » pour les modeuses de la fashion week

Un lieu de rendez-vous privilégié qu’apprécieront les fashionistas pour une pause déjeuner ou un simple rafraichissement sur le pouce après avoir arpenté les dédales de la fashion week. Elle pourront y déguster des assiettes de tapas, accompagnées d’un jus frais de fruits et de légumes pressés minute.

Events – Bar éphémère
Du 5 au 8 juillet
HÔTEL DE VENDÔME
1, place Vendôme – 75001 Paris
www.hoteldevendome.com
01 55 04 55 00

J-1 avant la 4ème édition de la Boulangerie bleue à Paris

Après avoir célébré l’annonce des beaux jours lors de son passage au Festival de Cannes, sur les hauteurs du Cap Estel , la BOULANGERIE BLEUE Grey Goose revient à Paris pour sa 4ème édition: un voyage au cœur de la French Riviera. alliant l’élégance moderne et l’excellence à la française, qui ne manquera pas de marquer de son emprunte l’été 2016.

Voyage sous le signe de l’élégance au cœur de la French Riviera

Confidentiels et réservés à quelques heureux hédonistes, ces trois jours se dérouleront les 28, 29 et 30 juin dans un lieu tenu secret, dans le 11ème arrondissement à Paris. La BOULANGERIE BLEUE, revisitera et habillera à ses couleurs pour l’occasion cette adresse encore inconnue de tous ainsi qu’elle l’avait fait en septembre 2015 chez Maxim’s.
L’univers de la French Riviéra y sera totalement recréé, jusque dans sa piscine intérieure, en y alliant authenticité, allure, et sophistication.

Les heureux convives pourront y vivre trois instants singuliers d’art de vivre à la française et apprécier le raffinement et la quintessence du savoir-faire et du patrimoine gastronomique français :

Un brunch & un dîner: une carte sur-mesure mettant à l’honneur les meilleurs produits des régions françaises pour des alliances gourmandes et surprenantes avec les cocktails GREY GOOSE.

Une soirée : les grands classiques et les créations aux notes estivales accompagneront la suite de la soirée, toujours dans un esprit French Riviera.

Durant ces trois jours, DJ’s et performances line-up unique à dominante « French touch »

Parmi les artistes annoncés: M83, Club cheval, Zimmer, Keren Ann

Bertrand Grébaut, la signature gastronomique du sorbet « GREY GOOSE LE GRAND FIZZ SORBET ® »

Betrand GrébautC’est à Bertrand Grébaut, jeune chef étoilé à la réputation grandissante, formé par Alain Passard et Joël Robuchon, que la BOULANGERIE BLEUE a confié le soin de créer une recette exclusive de sorbet pour célébrer l’été, « GREY GOOSE LE GRAND FIZZ SORBET ». Il s’agit d’une création inédite inspirée du cocktail phare de la marque « le Fizz » dans sa version été 2016 « le Grand Fizz« . Bertrand Grébaut signe également la carte des brunchs et dîners de la BOULANGERIE BLEUE à Paris lors de ces trois jours d’exception

GREY GOOSE LE GRAND FIZZ SORBET ® : ingrédients et préparation

  • 1 cl de vodka GREY GOOSE
  • 0,3 cl de liqueur ST-GERMAIN
  • 0,5 cl de jus de citron vert
  • Le zeste d’un citron vert
  • 2 cl de sirop de sureau
  • 1 kg de pulpe de pêche de vigne
  • 0,5 cl de glucose liquide
  • 8 g d’agar-agar
  • Chauffer 200 g de purée de pulpe de pêche de vigne avec le sirop de sureau et le glucose.
  • Une fois le glucose fondu, ajouter l’agar-agar et porter à ébullition.
  • Fouetter vigoureusement pendant 1 minute.
  • Incorporer le tout à la purée de pulpe de pêche de vigne froide restante.
  • Ajouter le jus et le zeste de citron vert, la vodka GREYGOOSE et la liqueur ST-GERMAIN.
  • Mélanger et laisser refroidir.
  • Turbiner.

La recette équivaut à 1,5 kg de sorbet qui contient 0,36 unité d’alcool.

Event – lieu éphémère
La BOULANGERIE BLEUE au cœur de Paris les 28, 29 et 30 juin 2016
J-1 – Pour découvrir ce lieu éphémère, rendez-vous sur @b_bleue
#BoulangerieBleue ou #LeGrandFizz

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

Exposition « Couleurs du temps »: voyage imaginaire à l’hôtel Jules et Jim

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« On dirait une galerie photo »: c’est la première impression de bien des visiteurs et clients qui découvrent pour la première fois l’entrée de l’hôtel Jules et Jim, puis en cheminant dans les cours extérieures et jusqu’au bar.
Quatre années que l’hôtel collabore avec les plus belles galeries photographiques parisiennes et les artistes qui y exposent, et ce pour le plus grand bonheur et le regard des clients de l’hôtel et de ses visiteurs extérieurs.
Une fois l’an, l’hôtel accueille exceptionnellement un jeune artiste auto-produit: « COULEUR DU TEMPS » est ainsi la première exposition de Joséphine Vallé Franceschi.

L’exposition  » Couleurs du temps » de Joséphine Vallé Franceschi

L’exposition « Couleur du temps » de Joséphine Vallé Franceschi nous transporte dans un voyage imaginaire. Une échappée tissée au fil des paysages et des villes saisie avec son appareil argentique de photographie lomographique. Ce procédé de superposition permet une première photographie, d’en bloquer la prise de vue et ensuite d’en prendre une seconde, et parfois une troisième qui se superposent à la première.
Un résultat visuel et artistique surprenant puisque les images se fondent les unes avec les autres et se confondent dans un tableau imaginaire où naissent des lieux chimériques, nouveaux et uniques.

A découvrir sans modération…

A propos de Joséphine Vallé Franceschi

Joséphine est née en 1989 à Paris d’un père photographe et d’une mère inspirée par l’harmonie des couleurs. Après ses années de khâgne, elle part pour l’Italie où elle participe pendant deux années consécutives à l’organisation des rendez-vous cinéma Unifrance – Palais Farnèse – Villa Médicis. Elle réalise son premier court métrage Amiante en 2013. Puis après un passage chez France 2 cinéma, elle devient lectrice pour le Centre National de la cinématographie.
Son dernier projet: un premier long métrage pour 2018.

Event
Exposition « Couleurs du temps »
Hôtel Jules & Jim – 11, rue des Gravilliers – 75003 Paris
Tous les jours de 10h à 22h du 12 juillet au 21 septembre 2016

L’exposition exclusive de Jean-Daniel Lorieux chez L’Eclaireur

On a tous déjà aperçu l’œuvre de Jean-Daniel Lorieux. Même sans connaître l’artiste, ses clichés vous sembleront certainement familiers. Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Dandy Magazine… le photographe a collaboré avec les plus grands noms de la mode et a immortalisé de célèbres actrices et mannequins. « Montrer la joie de vivre », voilà son objectif et certainement aussi l’une des raisons de son succès. Celui qui sait révéler la beauté féminine comme personne expose, du 24 juin au 4 juillet chez LECLAIREUR Boissy D’Anglas ses plus beaux clichés ainsi que cinq photographies exclusives en séries limitées à huit tirages et signées par l’artiste.

LECLAIREUR, véritable source d’inspiration pour l’artiste

Jean Daniel PORTRAIT - Hartwood-1Depuis leur rencontre au Royal Monceau il y a de cela 15 ans, Armand et Martine Hadida n’ont jamais cessé de collaborer avec Jean-Daniel Lorieux notamment par le biais de leur boutique LECLAIREUR. Une osmose particulière s’est créée entre eux : « C’est rare de rencontrer quelqu’un et de se comprendre tout de suite » souligne Martine Hadida. Le photographe y sélectionne régulièrement des pièces pour ses shootings autour du monde pour différents titres de presse mode. Alors quoi de plus naturel pour célébrer les 35 ans de LECLAIREUR que d’organiser une exposition de clichés exclusifs du célèbre photographe ? Cinq photographies exclusives ont été prises par l’artiste avec, à l’honneur, des pièces uniques du concept-store. Là encore, l’entente est parfaite entre les deux amis : «Avec Jean-Daniel, nous avons choisi les pièces ensemble et nous tombions d’accord tout de suite. Son talent est incroyable, à partir d’une robe, il sait recréer tout un univers. »  LECLAIREUR de la rue Herold, lieu secret et mystérieux, est, lui aussi, mis en valeur par l’artiste dans deux des cinq clichés exclusifs que l’artiste a pris pour cette collaboration.

La femme sous toutes ses coutures

1) Katherina, fashion by Christian Dior, French Vogue, Ile Maurice, 1996Comme il le fait depuis le début de sa carrière, Jean-Daniel Lorieux a profité de cette occasion pour rendre hommage à la beauté féminine dont il a une vision bien particulière. Il nous l’explique : « Aujourd’hui, les mannequins qui défilent lors de fashion weeks sont toutes très minces, on dirait qu’elles ont faim. Ce n’est pas comme ça que je vois la beauté féminine. J’aime les couleurs, que la femme rayonne, qu’elle soit heureuse et que cela se voit, tout simplement. »  Son ambition ? « faire une belle image, montrer la beauté, la joie de vivre, le ciel bleu ». Pour accompagner ces cinq photographies, une rétrospective des plus beaux clichés de de l’artiste a été ajoutée. On y retrouve donc des images devenues incontournables dans le monde de la mode, comme celle de la femme au chapeau rayé prise par l’artiste pour la maison Dior, mais aussi des clichés retraçant la carrière de Jean-Daniel Lorieux : Givenchy, Paco Rabane, Dolce Gabbana, Vogue, Zadig & Voltaire et encore bien d’autres.  « Produire des photos de mode qui n’en sont pas » voici le secret du succès de cet artiste peu commun, qui s’amuse à créer des situations étonnantes voir totalement délirantes, afin de donner vie à des œuvres d’arts.

Séries limitées à 8 tirages, signés par l’artiste.
Format : 60 x 80, 80 x 120, 110 x 150, 120 x 80.
Prix: de 1 800 € à 15 000 €
Les 5 photographies exclusives et les clichés de la rétrospective sont exposés et disponibles chez LECLAIREUR Boissy d’Anglas du 24 Juin au 4 Juillet 2016.

Entre ciel et mer, le 3.14 CANNES vous met l’eau à la bouche avec son nouveau restaurant éphémère

L’Hôtel 3.14 CANNES accueille cet été son nouveau restaurant éphémère dans un cadre unique : la piscine de l’hôtel. C’est dans ce décor magique situé sur le toit de l’hôtel, offrant au visiteur une vue imprenable sur la ville de Cannes et la colline du Suquet que le célèbre Hôtel de luxe 3.14 CANNES propose sa nouvelle formule.

Promesses de nouveautés bio et sans gluten, du fait maison au bord de l’eau

Une carte de Tapas et desserts bio, faits maison et sans gluten décline les saveurs délicates de chaque continent, hautes en couleurs …. Le temps suspend son vol pour une dégustation entre amis ou en tête à tête.

Caps PP pour 3.14 CANNESCaps PP pour 3.14 CANNES

Et pour mettre l’eau à la bouche des gourmets, voici quelques suggestions du Chef :
Saumon fumé aux pousses d’épinards accompagné d’une crème citronnée ; Wok poulet ou boeuf, poêlé au soja accompagné de légumes sautés aux champignons shiitake ; Pita d’agneau aux noix de cajou, salade de chou rouge, oignon, cumin et huile d’olive ; Trilogie de burger : agneau, volaille, végé ; Assortiment de gâteaux invisibles : banane, nectarine et pomme-kiwi ; Trilogie de choux : mojito menthe, fraise, chocolat.

Un régal pour les yeux et les papilles dans cet oasis de détente !

Bienvenue à l’Hôtel 3.14 CANNES

Au cœur du triangle d’Or de Cannes, à 50 m de la Croisette et 300 m du Palais des Festivals, l’hôtel 3.14 CANNES propose de vivre un séjour hors du commun et nous vous invite à la découverte des 5 continents grâce sa décoration design et cosmopolite. Chacun étage représente l’un des 5 continents avec ses parfums, ses couleurs, ses ambiances. Conçu autour de règles d’harmonie, l’agencement des différents espaces utilise les techniques ancestrales du Feng Shui et favorise la bonne circulation de l’Energie en fonction des 5 éléments : eau, bois, feu, terre, métal.
Un univers pluriethnique et multiculturel qui ne laissera pas indifférents ceux dont l’ouverture d’esprit repousse les frontières…

Event – Restaurant éphémère au 3.14 CANNES
Formules Tapas de 10 à 16 €
Ouvert tous les soirs cet été de 19h à 23h – Réservation obligatoire pour les clients extérieurs à l’hôtel.

KENZO x H&M, une collab qui devrait nous faire vibrer

Après la fièvre #HMBalmaination, H&M annonce une nouvelle collection exclusive de vêtements et d’accessoires pour hommes et femmes, cette fois réalisée en collaboration avec la maison KENZO pour novembre 2016.

Collection KENZO x H&M, dynamique et ludique, capte les énergies culturelles mondiales pour créer un esprit jeune et unique.

Depuis qu’ils ont rejoint la maison Kenzo en 2011 pour prendre en charge la direction artistique, Carol Lim et Humberto Leon ont su imposer leur conception de la mode avec des collections aux couleurs franches et aux imprimés vibrants, révélées au travers de défilés retentissants, de collaborations artistiques et de campagnes digitales créatives. Les traditions et les influences mondiales sont remixées et fusionnées avec l’énergie de la rue, pour des collections à la fois accessibles et inspirantes pour les fans de la maison à travers le monde. Chez KENZO, la mode rime avec liberté, joie de vivre et originalité.

« Nous sommes impatients de partager avec tous, le monde de KENZO x H&M, empreint de créativité, d’esprit ludique et d’amour de la mode » confie Ann-Sofie Johansson, Conseillère à la création chez H&M.

« Cette collaboration avec H&M, nous permet de voir les choses en grand, de repousser les limites et de transmettre cette nouvelle énergie à chacun, partout dans le monde, » confient Carol Lim et Humberto Leon, Directeurs artistiques chez KENZO.

Et nous, nous attendons avec impatience les premiers shootings qui auront lieu pendant l’été, avides de découvrir avec nos lecteurs cette collection qui devrait faire du bruit cet automne.

Carol Lim et Humberto Leon

Leon et Lim, tous deux étudiants à l’Université de Californie, Berkeley, avaient une obsession pour les vêtements, la bonne cuisine, l’art et la musique. « Déja à l’époque, nous tentions toujours d’aller au bout de ce que nous aimions » se souvient Lim. « Nous étions très attachés à l’authenticité, et c’est toujours le cas ». A la fin de leurs études, ils partent à New York à six mois d’intervalle pour travailler dans la mode, puis ont rejoint Hong Kong. Ils tombés amoureux de l’énergie de cette métropole, qui leur rappelait New York. Le lieu leur paraissait rempli de monde qui « ne faisaient que créer et faire ce qu’ils aimaient dans la vie », précise Lim. « Nous avons vécu des périodes intenses à New York et Hong Kong ». En rentrant à New York, Léon et Lim lancent Opening Ceremony, autrefois un concept store branché devenu une marque de renommée internationale. Kenzo les a remarqués. Il y a 5 ans, l’exécutif parisien a contacté Leon et Lim pour chapeauter l’atelier. Depuis, le duo a instillé leur idée de la mode. Leon et Lim se révèlent intrépides. Ils croient en l’idiosyncrasie. Et si certains se demandaient comment leur était venue l’idée d’apposer une tête de tigre sur un sweat-shirt et de l’intégrer dans les défilés, personne n’était vraiment étonné. Quatre ans plus tard, le fameux sweat-shirt est devenu une pièce culte.

Kenzo en quelques repères 

En 1970, Kenzo Takada, nouveau venu sur la scène de la mode, lance sa marque à Paris.
Premier designer Asiatique à venir à Paris pour créer des vêtements pour femmes, Kenzo a réellement transformé les tenues des femmes. Ses vêtements hauts en couleurs étaient explosifs et faisaient sensation. Outre ses silhouettes ou ses motifs, c’est surtout son esprit enthousiaste que l’on retiendra, et que Carol Lim et Humberto Leon reprenant la Direction artistique de la Marque en 2011, continueront d’insuffler tout au long de leurs collections.

Collaboration KENZO X H&M
Disponible dès le 3 novembre 2016 dans une sélection de 250 magasins H&M à travers le monde.

Pour célébrer ses 75 ans, Jeep s’invite au MotorVillage Champs-Elysées

Pour fêter ses 75 ans, Jeep présente une exposition retraçant son histoire au MotorVillage Champs-Élysées, du 6 juin au 20 juillet 2016. Ainsi, Jeep dévoile 4 de ses modèles emblématiques, mis en scène et en éditions limitées 75th Anniversary, présentés pour la première fois au grand public.

Un anniversaire sous le signe de la nouveauté

Chez Jeep, 75 ans d’existence se fête avec le lancement de nouveaux modèles en séries limitées 75th Anniversary qui se démarquent par un nouvel habillage, un logo spécifique que nous retrouvons également en relief sur les sièges, des jantes finition Bronze et des inserts extérieurs bronze et orange.

Jeep renegade 75ème anniversaireLe Renegade 75th Anniversary, tout de blanc vêtu, s’accompagne d’un moteur 1.4 l MultiAir II turbo de 170 chevaux et d’une boîte automatique à neuf rapports avec le système Active Drive 4×4. Le Renegade est aussi équipé de jantes 18 pouces finition Bronze, d’un toit ouvrant amovible exclusif MySky et de nouveaux sièges en tissu spécifique rehaussés de leurs surpiqûres Tangerine. 

Le Jeep Cherokee 75th Anniversary, également en blanc, tourne avec son nouveau moteur turbo Diesel MultiJet II 2.2 l de 200 ch, assorti d’un système Jeep Active Drive II 4×4 et d’une boîte automatique à 9 rapports. A l’intérieur, des sièges en cuir Nappa rehaussés de leurs surpiqûres bicolores Tangerine/Pearl se joignent au système de communication/GPS Uconnect de 8,4 pouces et aux phares bi-xénon. De plus, le Jeep Cherokee 75th Anniversary à l’avantage de s’ouvrir sur un toit panoramique en verre.

Anniversaire 75 ans JeepQuant au Wrangler 75th Anniversary, couleur Sarge Green, il comporte un moteur turbo Diesel 2.8 l de 200 chevaux, adapté aux normes Euro6. En termes d’équipement, nous retrouvons une calandre assortie à la couleur de la carrosserie, un cerclage finition bronze des phares et de la calandre, un capot Power Dome aux aérations étudiées et un différentiel à glissement limité. Sont également présents un système de navigation et audio de haute qualité, des sièges en cuir Ombre Mesh et un toit ouvrant en deux parties en parfaite harmonie avec la couleur de la carrosserie.

Anniversaire 75 ans JeepEnfin, nous pouvons découvrir le Grand Cherokee 75th Anniversary, habillé d’un gris Granite Crystal et motorisé par le V6 Diesel 3 litres de 250 chevaux accompagné d’une boîte automatique à 8 rapports. Il se compose de jantes de 20 pouces exclusives en finition bronze, d’un intérieur en cuir avec le logo 75th Anniversary et d’un toit ouvrant panoramique en verre CommandView®.  Et ce n’est pas tout, car le Grand Cherokee exhibe aussi des sièges avant et volant chauffants et un système de navigation UConnect® avec écran tactile de 8,4 pouces.

La Jeep, tout un symbole

004Fondé en 1941, la société Willys-Overland est d’abord connu pour la construction de la Willys Quad, un véhicule conçu exclusivement pour l’armée américaine. Cependant, l’origine du nom « Jeep » de ce grand constructeur automobile reste encore une énigme. Deux théories ont été validées par la marque, l’une d’elle affirmant que le nom provient de la prononciation rapide des lettres “GP“ qui est l’abréviation militaire de “General Purpose“.  Et l’autre hypothèse soutient que le nom de ce véhicule a été emprunter au personnage populaire du dessin animé Popeye, “Eugene the Jeep” (Pilou-Pilou en français).

Qu’importe l’origine de ce nom, le mot « Jeep » devient très rapidement aux États-Unis le symbole de tous véhicules tout-terrain et le véhicule une icône de la guerre, tandis qu’en Europe elle représente la liberté. Ainsi, en concurrence avec Ford, ce robuste véhicule vert-olive se fait une place dans l’Histoire grâce à son indispensable contribution lors de la Seconde Guerre Mondiale. Mais ce n’est qu’après la guerre que la société Willys-Overland prend officiellement le nom de « Jeep » et devient un véhicule utilitaire tout-terrain, non-réservé exclusivement à l’usage de l’armée.

C’est pourquoi, à l’occasion de cette exposition célébrant les 75 ans de Jeep, des modèles emblématiques de la marque sont présentés. Nous retrouvons le Willys MA/MB, véhicule de l’armée américaine,  le Jeep Jeepster (1948-51),  dernier véhicule ouvert de type phaéton produit par un constructeur américain, le Jeep Wagoneer (1963-83), le prédécesseur de la Jeep Cherokee et le Jeep Cherokee (XJ), (1984-01), considéré comme le premier SUV compact et distribué en France par Renault.

Éditions limitées
Pour la collection 75th Anniversary, les Cherokee, Grand Cherokee, Wrangler et Wrangler Unlimited sont en séries limitées à 75 exemplaires et le Renegade à  150 exemplaires.
Prix: Renégade – 31 950 €, Cherokee – 50 350 €, Grand Cherokee – 67 900€, Wrangler – 3 portes à 47 450 € et 5 portes à 49 950 €.
La gamme 75th Anniversary est disponible pour certains modèles depuis juin, puis à partir de septembre 2016 chez les distributeurs Jeep® et visible sur le site www.jeep.fr.

L’exposition à MotorVillage: Entrée gratuite, ouverte de 11h à 20h du lundi au jeudi, vendredi et samedi : de 11h00 à 21h00 et le dimanche de 11h00 à 19h00.

Collection de chaussettes « FENTY » pour Stance, RIHANNA signe et se dévoile

On ne présente plus RIHANNA, de son véritable nom Robyn Rihanna Fenty, la chanteuse, danseuse, actrice, née à 1988 à la Barbade. Et elle poursuit aussi son bout de chemin dans le monde de la mode.

Rihanna et la marque de chaussettes américaine STANCE s’associent à nouveau et lancent une troisième collection complète, nommée « FENTY » dont elle est la directrice artistique.

Cet été, RIHANNA introduit de nouveaux styles inédits chez STANCE.

Fenty by RihannaSes chaussettes permettent à chacun d’affirmer son style. A travers les 19 modèles de cette collection « FENTY », délicats, déclinés dans de doux tons pastel et en quatre longueurs différentes, Rihanna retranscrit sa créativité largement inspirée de romance et de féminité et met en valeur sa force de caractère et sa confiance en soi. Les chaussettes proposées introduisent de nouvelles silhouettes très originales. Une collection rappelant le style universitaire, où voilages sexy, mailles et dentelles sont mis à l’honneur rehaussés de nœuds, de rayures, de nombres dans le plus pur esprit Baby Doll.

Directrice artistique et ambassadrice Punks&Poets depuis 2015, Rihanna continue d’innover sur chacune de ses collections et rencontre un grand succès au fil des saisons.

« FENTY » est un régal pour nos yeux ! A porter sans modération !

A propos de STANCE

Avec son mantra «The Uncommon Thread », Stance s’est affirmé dans le secteur de la chaussette en moins de cinq ans. Face à un secteur qui fût négligé et mis de côté, les fondateurs de Stance ont réussi à transformer une humble paire de chaussettes en véritable oeuvre d’art, créant une expression forte dans un cadre inattendu. Stance a alors « réveillé »un mouvement d’art et d’expression de soi qui a attiré des athlètes, des artistes et des influenceurs culturels emblématiques de la marque – appelés «Punks & Poets». En soutenant ses racines créatives avec une attention sans relâche sur l’innovation technique, Stance se trouve maintenant dans plus de 40 pays. La marque est le fournisseur officiel de chaussettes de la NBA de la saison 2015-2016 et lancera sa première ligne de sous-vêtements dans l’année.

Édition limitée : Collaboration RIHANNA X STANCE
Collection « FENTY »
Prix: de 16 à 22 $
Disponible en exclusivité chez Colette et Augustine Paris ou en ligne sur www.stance.com

Été à l’italienne avec Aperitivo par Peroni x Enrico Einaudi

Voici maintenant plusieurs années que chaque été, Peroni Nastro Azzurro, le créateur de bière italienne, nous concocte un apéritif parfaitement adapté pour les beaux jours. Cette année, la marque a élaboré un coffret de dégustation spécial, Apéritivo, en édition limitée, avec des produits aux saveurs 100% italiennes.

Cap sur l’Aperitivo by Peroni et Enrico Einaudi

Coffret Edition limitée Peroni été 2016Signe de l’élégance à l’italienne et de la dolce vita, Peroni Nastro Azzurro choisit toujours ses collaborateurs avec le cœur. Et cette année, l’enseigne italienne collabore cette année avec le gastronome Enrico Einaudi, installé depuis 2013 dans les cuisines du Caffè Artcurial.
Inspirée des apéritifs typiquement piémontais, le coffret Aperitivo by Peroni « Édition limitée » contient deux bières légères et rafraîchissantes de la Brasserie Birra Peroni, accompagnées d’un décapsuleur Peroni en inox, un bocal d’Antipasti Peperini composé de mini-poivrons farcis, aux saveurs onctueuses et subtilement piquantes. Un bocal de 80g de crème de poivrons grillés au feu de bois et anchois qui vous transportera aux pieds des Alpes italiennes. Et pour couronner le tout vous y trouverez également un bocal de 180g de tomates séchées à l’huile d’olive aux arômes méditerranéens.
Les épicuriens avertis pourront déguster en apéro, avant un déjeuner sur l’herbe ou sur leur terrasse, tous ces produits haut de gamme, sélectionnés par le gastronome Enrico Einaudi, sur une mini-nappe 40x40cm, 100% lin et fait main par la maison italienne Borgo Delle Tovaglie.

Le concept Aperitivo Peroni

Blotti au cœur de l’Italie depuis 1963, Peroni Nastro Azzurro fabrique une bière blonde légère et fraîche, à base d’ingrédients de très grande qualité. La maison s’évertue à produire cette bière élégante au ruban bleu dans la pure tradition italienne. Ainsi, cette bière représente la passion et l’art de vivre à l’italienne.
Depuis des décennies, Peroni Nastro Azzurro s’invite dans les plus grands événements dans les domaines de la mode, de l’art, du design et du cinéma.

Info: De juin à décembre 2016, Peroni Nastro Azzurro ouvre ses portes au public au Caffè Artcurial, un environnement significatif de l’Apéritivo. Trois soirées exceptionnelles seront organisées sous la forme de « talk-show » pour un moment rythmé de conversations, de débats et d’échanges. Les premières rencontres ont eu lieu le 2 juin et mi-juin et ont accueilli Bertrand Burgalat producteur, compositeur et chanteur français et Benoît Firgeard, réalisateur et acteur français. La dernière se déroulera à la rentrée.

Édition limitée
Coffret Aperitivo par Peroni Nastro Azzurro, vendu au Caffè Artcurial, en édition limitée pendant l’été 2016
Prix: 25 euros