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Scooter néo-rétro Kymco, Mesdames, craquez et osez la couleur !

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Déjà très en vogue le modèle néo-retro de Kymco se pare d’un nouveau coloris métallisé Orange Sanguine, unique dans la gamme Kymco. Un atout séduction auprès des citadines chics férues de différence et d’indépendance.

Le très rétro Kymco LIKE 125 série limitée Orange Sanguine

Une couleur captivante pour une clientèle  féminine à la recherche d’originalité pour un 2 roues à usage urbain dont la personnalité se démarque et à prix raisonnable (le Like 125 série limitée est commercialisée au même tarif que la version d’origine). Un équipement complet et fonctionnel, des performances techniques éprouvées, autonomie et poids pour une utilisation urbaine facilitée, et tout cela allié à une esthétique néo-rétro et un colorie exclusif.

Esthétique et fonctionnel

  • Vide poche fermant à clefs
  • Repose-pieds passager escamotables
  • Compteur disposant d’un affichage complet
  • Poignée de maintien pour passager
  • Finition noire et chrome
  • Nouvelle sellerie

Détails techniques

Monocylindre 124.6 cm3, 4T, refroidissement par air
Puissance maxi : 7.0 kw à 8000 tr/min
Couple max : 9.10 Nm à 6500 tr/min
Transmission : Automatique à variation continue
Réservoir essence : 6 litres
Dimensions (L x l x h) : 1915 x 690 x 1115 mm
Empattement : 1325 mm
Hauteur de selle : 780 mm
Suspension : avant/Fourche télescopique – arrière/Amortisseurs hydrauliques réglables
Freinage : Av : Disque – Ar : Disque
Pneu AV / AR : Av : 120/70 – 12 Ar : 130/70-12
Poids : 116 Kg

Quelques mots sur Kymco

L’activité du constructeur taïwanais Kymco démarre en février 1963, en tant que sous-traitant de pièces destinées aux machines Honda. En 1970, il présente son tout premier modèle de scooter. Ce n’est qu’au cours des années 90 que Kymco crée sa propre marque et cesse la production sous licence de véhicules Honda.
1996, Kymco arrive en Europe, sa gamme de cyclomoteurs et scooters inspirés des modèles japonais à prix accessibles connait alors le succès. Dès lors, la marque élargit son avec des quads mais aussi des 125 cm3.
En 1995, nouvelle étape:  lancement du scooter Jockey dont les ventes dépassent toutes les prévisions, la marque Kymco devient référence sur le marché européen en fort développement.
Fin 2012, la marque présente son maxi-scooter MyRoad 700i… dans la lignée des Burgman 650 et SRV 850. Le succès est immédiat.
Kymco poursuit désormais son développement, dispose d’une gamme d’une quarantaine de modèles et présente chaque année  de nouvelles références.

Série limitée
Prix: 1 699€
http://www.kymcolux.com/fr/

Néo-retro de Kymco série limitée

Ô temps ! suspends ton vol !

La marqueterie de textiles lyonnais sur ébénisterie (1) relève d’un savoir-faire exceptionnel à découvrir ou à redécouvrir pour les passionnés de métiers d’art. Le velours de soie, moire lyonnaise façonnée sur des calandreuses de plus de 100 ans, et twill de soie sont incrustés dans le travail d’ébénisterie de la Maison Daniel Moevus, spécialisée dans la fabrication de caves à cigares. A l’occasion du salon du Luxe, Mariane Sornin – Léger, designer Sensoriel & Artisan d’Art, a présenté une pièce unique : un coffret à montres en marqueterie de Moire lyonnaise réalisé en collaboration avec la Maison Daniel Moevus. Elle a été finalisée et spécialement présentée au Salon du Luxe qui s’est déroulé à la Maison de la chimie les 6 et 7 juillet derniers.

(1) Développée par Mariane Sornin Léger – Yumé Péma, cette technique de marqueterie a été récompensée par le prix ARTINOV en novembre 2015, puis lauréate de la fondation EY (Ernst & Young) pour les métiers manuels.

Arrêt sur image: un écrin d’exception pour garde-temps de la maison Daniel Moevus

Il a fallu près d’un mois de travail pour réaliser cette pièce unique commandée à la maison Daniel Moevus par une société suisse pour un de ses clients des Émirats Arabes.

Le motif de la marqueterie réalisée par Mariane Sornin – Léger : un faucon pèlerin
Daniel MoevusOiseau majestueux et l’une des plus perfectionnées machines à voler pour la capture en vol des proies dont il se nourrit. Les bédouins l’ont surnommé « Abu Leila », la fauconnerie étant une de leurs pratiques traditionnelles. Véritable sport national des princes dans les Émiraties, la fauconnerie fait partie intégrante de leur culture. On retrouve d’ailleurs la reproduction du faucon pèlerin sur les billets de banque, timbres… émis par les Émirats.

Le textile utilisé pour cette marqueterie est la moire lyonnaise de la Maison Benaud
La Moire est un procédé artisanal de finition mécanique, qui permet d’obtenir des effets contrastés de brillance et de matité par écrasement de certaines parties du tissu. Le moirage nécessite une série de gestes et de mouvements précis et techniques qui vont sublimer et illuminer un simple tissu teint en une matière chatoyante et sophistiquée. Au-delà de l’aspect technique, c’est un peu de magie que l’on confère au tissu en révélant certains effets invisibles à l’état brut. Selon l’angle sous lequel on le regarde, un tissu moiré présentera une vibration unique de couleurs et de lumière. Le dessin obtenu est généralement constitué de longues ondulations et de motifs concentriques plus ou moins grands. Réalisé dans un atelier situé en plein cœur de Lyon, le savoir-faire de la Moire se transmet dans la même famille depuis cinq générations. Le procédé employé reste à ce jour artisanal, ainsi chaque production est unique (voir la vidéo de sa fabrication ici)

La finition
Laqué grand brillant gris (12 couches de laques successives pour obtenir un brillant unique)

A l’intérieur
Le coffret abrite 3 plateaux entièrement gainés de moire : 2 plateaux destinés aux montres aux bracelets ouverts (2 plateaux de 13 montres). 1 plateau pour 15 montres à boucles déployantes.

Daniel MoevusPièce unique, ce coffre de haute facture symbolise à la fois le savoir faire d’exception d’ébénisterie et de laquage de la maison Daniel Moevus et la technique remarquable d’incrustation textile dans des pièces d’ébénisterie de la designer Mariane Léger.

A propos de la Société Daniel Moevus

Entreprise Patrimoine du Vivant et Artisan d’Art de France, la Maison Daniel Moevus, au savoir faire d’excellence en laquage et ébénisterie est spécialisée dans la fabrication des Caves à Cigares (Davidoff, Louis Vuitton…) et les écrins d’exception en ébénisterie pour la Haute Horlogerie tels que Patek Philippe.

A propos de l’atelier de Haute Façon Laser – Yumé Pema et du parcours de Mariane Sornin -Léger

Mariane  Léger
Mariane Sornin-Léger

Créé en juillet 2012 par Mariane Sornin-Léger, Yumé Péma est un Atelier d’Art spécialisé dans la gravure et la découpe laser sur matériaux souples & la marqueterie textile sur ébénisterie. Mariane Léger a démarré sa carrière professionnelle au cœur des belles matières, de la rigueur, de l’excellence du geste et des émotions que procurent les métiers de la Couture.  Elle y a imprimé sa sensibilité artistique et parfait sa connaissance des matières lors de l’exercice du métier de modiste haute couture. Elle a notamment exercé son talent dans la chapellerie de luxe en jouant avec légèreté et harmonie de plumes, voilettes, feutre de lapin, velours, soie et autres fourrures. En 2012, sa passion de la  technologie alliée à son sens de l’innovation l’a conduit à se pencher sur l’utilisation du laser et son potentiel de transformation de la matière.
Après 18 mois d’expérimentations, elle met au point un savoir faire unique d’applications sur matières nobles.
Elle rencontre alors l’ébénisterie d’art et décide d’y dépoussiérer (de ses propres mots) l’image de la marqueterie en y associant son expertise de la gravure et du découpage laser sur matériaux souples.

Depuis le printemps 2015, fournisseur agréé du groupe LVMH, au titre de l’éco-design, l’Atelier de Haute Façon Laser propose son expertise aux nombreux métiers du Luxe.
En novembre 2015, la designer obtient le prix ARTINOV dans la catégorie « procédé de production » pour avoir mis au point une technique unique d’incrustation textile dans des pièces d’ébénisterie.
En 2016, Mariane Léger est accueillie au sein de la Fondation d’entreprise EY afin de l’accompagner à développer le potentiel de son entreprise.

Produit d’exception
Dimensions : 53x37x20cm
Prix
: 10 000€

 

Vivarium Karung par Lucas de Staël

Depuis mai 2016, Lucas de Staël Paris présente, tous les mois, une paire de lunettes en édition limitée. Et pour le mois de juillet, le lunetier a choisi une monture solaire, nommée Vivarium Karung, de sa ligne Vivarium.  

Vivarium Karung by Lucas de Staël, de l’exotisme pour le mois de juillet 2016

Lucas de Staël  Vivarium Karung OcrePour le mois de juillet 2016, Lucas de Staël Paris met à l’honneur la Vivarium Karung, une paire de lunettes de soleil à la fois élégante et exotique. Comme pour toutes ses collections, l’atelier de lunettes propose des montures conçues à l’aide de matériaux nobles et originaux. Ainsi, la monture exclusive du mois de juillet est sertie de cuir de Karung aux teintes ocres – orangée. Le cuir de Karung, serpent d’eau douce d’Asie du Sud-Ouest, présente un toucher soyeux et délicat. Connu sous le nom d’Acrochordus javanicus, sa peau offre un cuir brillant de grande souplesse aux motifs resserrés d’écailles rappelant ceux de l’iguane. A l’intérieur des branches, nous retrouvons un cuir véritable de vache ingrassato à la teinte whisky et au tannage naturel au touché velouté. La Vivarium Karung se complète également de verres solaires gold.

L’atelier Lucas de Staël Paris

Atelier Lucas de StaëlFondé en 2012, l’atelier Lucas de Staël propose des montures uniques entièrement pensées et conçues à la main, dans l’atelier parisien. Dans un esprit de constante innovation, l’atelier donne une nouvelle impulsion à la lunetterie traditionnelle. Ses produits de fabrication 100 % française allient matériaux nobles et originaux (bois, cuir, or, …), nouvelles technologies et tradition artisanale mise au goût du jour. Le jeune designer Lucas de Staël et son équipe s’efforcent d’offrir à ses créations un caractère et une finesse inimitable.

Lucas de Staël  Vivarium Karung OcreÉdition limitée à 8 exemplaires
Prix : 1 270 €
Contact: undostrial.sales@gmail.com

Panerai revisite un de ses modèles historiques

Posséder une montre unique devrait être le droit de chaque homme. Cette année, Panerai revisite un de ses modèles qui a connu son âge d’or dans les années 1940. Utilisé comme un instrument de précision pour des missions spéciales couvertes par le secret militaire, ce modèle Panerai affiche sur son cadran noir la mention  « Marina Militare », en référence à la Marine italienne qui avait passé la commande, comme il était d’usage à l’époque. La nouvelle Luminor 1950 3 Days a hérité des lignes épurées de son ancêtre et présente une technicité améliorée. Un véritable petit bijou horloger qui défie le temps.

Une édition limitée à quelques exemplaires seulement

Si la Luminor 1950 3 Days est aussi précieuse c’est en partie car elle a été tirée à seulement 1000 exemplaires. Sa technicité est, quant à elle, digne des plus grandes créations horlogères. La montre possède une réserve de marche de trois jours alimentée par deux barillets et le calibre mécanique P.3000 à remontage manuel possède un diamètre de 161⁄2 lignes. Le mouvement peut être qualifié de robuste et fiable : il est protégé par trois ponts satinés dont un pont à double appui soutient le balancier de 13,2 mm de diamètre qui oscille à une fréquence de 3 Hz.

Une reproduction modernisée du modèle original

La mécanique de la montre n’est pas la seule à avoir été améliorée, le bracelet est en cuir brun Ponte Vecchio réalisé et traité dans des tanneries traditionnelles toscanes. Frappé du logo OP et agrémenté de surpiqûres beiges en contraste, le design de la montre Panerai est, lui aussi, extrêmement soigné.

Notez que la montre est livrée dans un élégant coffret en poirier contenant un second bracelet en caoutchouc, un verre de rechange en Plexiglas®, un tournevis en acier ainsi qu’un certificat personnalisé mentionnant le numéro de série de l’Édition spéciale. Le luxe jusque dans les détails. 

Castelbajac x Videdressing, une collaboration inattendue

Pour la rentrée 2016, Videdressing et la maison Castelbajac collaborent afin de célébrer les 40 ans de la maison Castelbajac. Cette dernière offre des créations pleines de modernité et de mélanges entre Art et Mode. A travers une sélection de pièces d’archives, ce partenariat retrace l’histoire de la maison parisienne. Les deux marques y ajoutent un petit plus collector avec le foulard Videdressing x Castelbajac.

Quand Castelbajac rencontre Videdressing …

Castelbajac Robe asymétrique visage coloréLa marketplace de mode Videdressing a pour credo de redonner une seconde vie aux vêtements. C’est pourquoi, Castelbajac l’a choisi pour rendre hommage au travail insolite et original de la maison de mode. Ainsi, Castelbajac présentera, début septembre, 50 pièces uniques de la maison qui vous feront revivre ses 40 ans d’histoire. Conservées jusqu’ici par la maison, ces pièces audacieuses sont un mix entre l’Art, et la Mode. Poésie, musique, théâtre, design, peinture ou même cinéma ont été de vraies sources d’inspiration pour Castelbajac.

Cette sélection de vêtements et d’accessoires iconiques ont été choisis pour illustrer la transversalité singulière et le savoir-faire unique de Castelbajac. La maison a su faire d’une emblématique œuvre d’art une pièce accessible à porter à sa convenance.

Afin de célébrer cette collaboration alliant héritage et tendance, Videdressing et Castelbajac ont créé une pièce unique. Le foulard Videdressing x Castelbajac est en édition limité de 100 exemplaires. Ce carré en twill de soie représente admirablement les deux univers à travers des couleurs primaires et illustrations oniriques, bien connues de la maison Castelbajac. Mais sont également présents des mots forts propres à Videdressing, tels que « Fashion Together » ou « Trésors à partager ».

Videdressing x Castelbajac Foulard La maison Castelbajac, un concept unique

Depuis 40 ans, la maison de mode Castelbajac propose des collections modernes de prêt-à-porter et d’accessoires pleines d’humour et d’art. Créateur de la marque, Jean-Charles Castelbajac est le premier à démocratiser l’art en le transposant sur des vêtements féminins. Et Jean-Charles Castelbajac s’évertue à donner à ces derniers du sens. Le grand public découvre le créateur grâce à une pièce audacieuse, un manteau conçu dans une couverture gardée en souvenir de son pensionnat. Mais il est également connu pour ses ponchos deux places ou gonflable, ses robes tableaux ou hommages ou encore ses vêtements oversize appelés « Gulliver ». Ainsi, cet avant-gardiste de talent devient très rapidement le « Roi du détournement » en raison de son goût pour l’insolite et la transgression.  Pour toutes ces raisons, il se place aujourd’hui parmi les créateurs les plus innovants du monde. Par ailleurs, la maison Arty parisienne, riche de ses collaborations (Picasso, Keith Haring, Hervé Di Rosa, …) signe chacune de ses pièces par un design inimitable, et diffuse « l’Happyculture » au travers de ses deux lignes : JC de CASTELBAJAC  et JC/DC par CASTELBAJAC.

Videdressing, la marketplace mode la plus tendance

Créée en 2009 par Meryl Job et Renaud Guillerm, Videdressing, est la première marketplace mode et luxe en France et figure parmi les leaders européens. La plateforme met à disposition plus de 14 000 marques de Zara à Prada et un catalogue de 950 000 produits. Ainsi, la marque propose l’offre la plus large du marché. Videdressing a pour mission de rendre la mode et le luxe plus accessibles. La plateforme offre des prix réduits allant jusqu’à -80% par rapport au neuf. Elle comprends aussi des services exclusifs tels que le Luxe Certifié et une garantie 100% sur l’authenticité du produit.  Aujourd’hui, la plateforme compte une communauté d’1 million de membres et des vendeurs et acheteurs dans plus de 100 pays.

Édition limitée de 50 pièces uniques
La collection de Castelbajac et le foulard Videdressing x Castelbajac seront disponibles à partir du 5 septembre, uniquement sur le site de la marketplace Videdressing.

 

Tennis basse de l’été 2017 vue par JagVi x Bensimon

En vue des beaux jours et des virées à la plage sous le soleil de l’été 2017, Bensimon collabore avec la marque JagVi pour une collection capsule de chaussures pour homme. JagVi a donc revisité les chaussures iconiques de Bensimon pour cette édition limitée de l’été 2017 JagVi x Bensimon.

JagVi x Bensimon, la tennis basse Bensimon vue par JagVi

JagVi x Bensimon Edition limitée, chaussures bleu et noirPour l’été 2017, Bensimon se lance dans une collaboration avec la marque française de prêt-à-porter pour homme JagVi. Et de ce partenariat, est née une édition limitée de deux sneakers chics et décontractés. Ainsi JagVi a repensé l’emblématique tennis Bensimon avec des matières JagVi sélectionnées au Japon et en Italie.

JagVi x Bensimon Edition limitée, intérieur de la chaussureNous retrouvons deux tennis basses, bleue marine et noire, en denim japonais, appelé aussi selvedge japonais. Cette toile de jean assure une plus grande résistance et offre une meilleure qualité que les denims habituellement utilisés. 

 

JagVi, marque française de  « travel chic »

Créée en 2012 par Pierre-Yves Bomey et la styliste Christine Poirier-Olszewski, JagVi est une marque de prêt-à-porter essentiellement pour homme. La marque, originaire d’Annecy, s’inspire des valeurs du voyage, de la découverte et des rencontres pour concevoir ses collections. Et c’est au cours d’un voyage en Scandinavie que Pierre-Yves Bomey à l’idée du nom de sa marque, « Jagvi » en suédois signifiant « moi-nous ».  L’idée est donc proposer un vestiaire de voyage masculin chic et moderne que tout homme de 30-40 ans se doit d’avoir dans sa valise. JagVi se distingue par ses matières soignées et naturelles, ses coupes raffinées et son sens du détail. En outre, dans le choix de ses matières, il y a la volonté d’une durabilité pour des pièces intemporelles. JagVi fabrique ses collections en France, en Italie et au Portugal avec des matières provenant d’Europe et du Japon.

Édition limitée
Prix : 65 €
Les tennis basses JagVi x Bensimon seront disponibles dans les magasins Bensimon et les points de vente JagVi. 

Retour dans le Pays Basque avec Héritage de 64

A l’occasion de la saison estivale, la marque de prêt-à-porter 64 dévoile sa collection capsule Héritage. La marque, originaire de Guéthary, revient aux sources à travers cette collection de t-shirts décontractés et branchés pour homme.

64 Collection capsule HéritageCollection capsule Héritage de 64, un hommage au Pays Basque

Pour sa collection Héritage, 64 s’est inspiré de sa commune de naissance, Guéthary, de l’océan, des vagues et des valeurs profondes de la côte basque. Avec la collection Héritage, la marque 64 nous invite à découvrir la région, ses attraits et son identité.

Ainsi la collection Héritage comprend 7 t-shirts en coton chiné aux coloris océan, bleu jean ou gris. 64 a volontairement donné un effet vieilli à ses imprimés pour offrir un aspect vintage à la collection. Le design des t-shirts n’est pas le seul à évoquer la côte ouest. Les noms de ces t-shirts s’inspirent également de l’art de vivre dans le pays basque, des activités iconiques de la région telles que le rugby, le surf, la pelote basque, etc. Nous retrouvons par exemple les t-shirts « Haka », « Night Rhune », « Bayonne by Night », « H2O » ou encore « Apéro Rugby ».

La collection Héritage présente également 3 t-shirts pour enfants de 2 à 14 ans. « Biarritz », « 64 Logo et Fiat 500 ». Les deux derniers sont également disponibles pour la collection bébé, de 3 à 24 mois.

64, un esprit de partage et de convivialité

Depuis presque 20 ans, les fondateurs de 64, Denis Wargnier et Olivier Mauroux, créent des vêtements dans un esprit familial et décontracté. Au départ, ils concevaient des t-shirts destinés à leur entourage, famille et amis. Et très rapidement, leurs vêtements ont eu beaucoup de succès dans la région basque, puis dans toute la France. Très attachée à la culture basque, la marque 64 présente des collections aux motifs évocateurs du Pays Basque. Les thèmes récurrents tournent autour des lieux et produits emblématiques de la région, les sports (rugby, surf, …), la nature et les animaux.

La collection capsule Héritage de 64 est disponible dans tous les magasins 64 et la boutique en ligne
Prix : entre 25 € et 32 €

Si Frenchy, l’élégance à la française de Devred 1902

Incarnée par Nicolas, à la tête du blog Le Petit Français, Devred 1902 sort sa nouvelle collection capsule pour homme Si Frenchy, composée de pièces élégantes et osées parfaites pour l’été. En hommage aux origines de la marque, Si Frenchy mêle tendance et qualité à la française.

Collection Si Frenchy par Devred 1902 et le Petit Français

Devred 1902 Si Frenchy t-shirt et vesteInspirée de la culture française, Si Frenchy offre des pièces de prêt-à-porter pour homme aux motifs et imprimés représentatifs de la capitale et le littoral français. Tour Eiffel, nœuds marins, ancre, rose des vents, etc. se retrouvent sur ces pièces audacieuses. De plus, les couleurs bleu, blanc et rouge sont, comme nous l’attendions, mises à l’honneur, par touches ou unies. Afin d’honorer convenablement l’élégance à la française, Devred 1902 propose des looks distingués, casuals et formels qui permettront à chaque homme d’élaborer son propre look au quotidien. Et conçue dans des matières nobles avec leurs touches d’originalité, toutes les pièces de Si Frenchy sont fabriquées en Europe.

La collection Si Frenchy est composée de t-shirts aux imprimées bateaux ou nœuds marins sur la poche et des polos au col à motifs ou au revers bleu-blanc-rouge. Nous retrouvons également la chemise unie, ornée d’une touche d’originalité avec sa patte de boutonnage aux rayures asymétriques, ainsi que la chemisette blanche idéale pour la saison estivale. Et s’il fait un peu frais, le pull boutonné au style marin et la veste bleu marine au style plus habillé sont présents pour vous réchauffer.

Vous pourrez idéalement marier les précédentes pièces avec des chinos aux tons bleus et Devred 1902 Si Frenchybeiges, à porter comme vous le souhaitez, avec ou sans ceinture. Quant aux shorts, bleu ou rouge, associés aux polos ou chemises, vous assureront un look chic et à la fois tendance. Mais n’oublions pas les accessoires et les chaussures qui compléteront votre tenue. C’est pourquoi Devred 1902 propose deux bracelets originaux, deux paires de chaussures, une paire de sneakers blanches et une paire de derbies bleu marine pour un look plus habillé.

Plus d’un siècle de savoir-faire par Devred 1902

Créée par Henri Devred en 1902, dans la ville d’Amiens,  Devred 1902 est une marque de prêt-à-porter pour homme qui au départ vendait des articles confectionnés par des ouvrières à domiciles. Très rapidement, Devred 1902 connait une expansion fulgurante, et compte aujourd’hui plus de 270 points de vente dans le monde et plus de 90 franchises. Comme le suggère le logo de la marque, « c’est beau un homme », Devred 1902 se démarque grâce à son savoir-faire en termes de design, de coupes et de maîtrise des matières nobles, afin d’offrir à la gente masculine des pièces d’exception, originales et élégantes.  

Devred 1902 s’intéresse aujourd’hui au blogueur parisien Nicolas qui nous fait partager son lifestyle et ses sélections mode sur le blog Le Petit Français. Ce jeune homme de 26 ans, qui travaille dans la publicité et le digital, donne vie à la collection Si Frenchy grâce à son goût prononcé pour la mode et l’élégance.

La collection Si Frenchy de Devred 1902 x Le Petit Français est disponible en édition limitée et vendue exclusivement sur le site de Devred 1902.

Moët Ice Impérial Rosé s’invite sur la terrasse du Plaza Athénée

Cet été, la terrasse Montaigne du Plaza Athénée accueille parmi ses vins et champagnes le Moët Ice Impérial Rosé. Emblème de l’art de vivre à la française, le palace parisien vous propose de déguster ce vin innovant sur son élégante terrasse éphémère située sur l’avenue Montaigne.

Moët Ice Impérial Rosé, un nouveau venu dans l’univers des vins

Moët Ice Impérial et Moët Ice Impérial Rosé x Plaza Athénée 5Cette année encore, la Maison de champagne Moët & Chandon déroge aux conventions de consommation des champagnes avec sa version rosée du Moët Ice Impérial. Premier champagne rosé du monde pensé spécialement pour être dégusté sur des glaçons, le Moët Ice Impérial rosé associe royalement bien fraîcheur et saveur des fruits rouges. La longueur en bouche de ce champagne en masque en aucun cas son caractère énergique. Au contact de la glace, ce champagne révèle des saveurs subtilement fruitées et estivales.

Avec le nouveau Moët Ice Impérial Rosé et son prédécesseur, la maison tente de bousculer les codes et de changer les mœurs. Et pour cela, la Maison propose un nouveau rituel de dégustation : champagne Moët Ice Impérial et rosé à déguster dans un grand verre à Cabernet accompagné de trois glaçons. 

Moët Ice Impérial et Moët Ice Impérial Rosé x Plaza AthénéeDe juin à fin septembre 2016, les amateurs de champagnes peuvent déguster le Moët Ice Impérial Rosé, sur son lit de glace, à la terrasse Montaigne du Plaza Athénée. Bien entendu, la terrasse du palace vous propose toute la gamme de champagne Moët & Chandon, à consommer avec modération.

La terrasse Montaigne du Plaza Athénée vous accueille tous les jours de 12h à 22h pour déguster le MOËT ICE IMPÉRIAL ROSÉ. A l’ombre des stores rouges du palace, cette élégante terrasse est ouverte de mars à novembre. La terrasse Montaigne propose une restauration moderne et estivale ainsi qu’une sélection originale de cocktails frais à toute heure de la journée.

Moët & Chandon, une Maison de champagne unique

Fondée en 1743, Moët & Chandon est la Maison de champagne qui présente la champagne au monde avec une gamme de vins d’exception. De génération en génération la maison transmet son savoir-faire inégalé et son esprit novateur et pionnier. Chaque champagne Moët & Chandon est le reflet de ces valeurs fondatrices de la Maison. En terme d’innovation,  il n’est donc pas surprenant que ce soit cette Maison qui ait développé un champagne destiné à être déguster avec des glaçons. Comptons parmi ses grands succès l’emblématique Moët Impérial, la collection Grand Vintage, le Moët Rosé Impérial ainsi que le Moët Ice Impérial et sa version rosée.

Terrasse éphémère
Plaza Athénée – 25 Avenue Montaigne, 75008 Paris
De juin à fin septembre 2016

L’abus de l’alcool est dangereux pour la santé. A consommer avec modération.

LG x JonOne, pour trois éditions spéciales d’enceintes

Le 14 juin dernier, lors d’un événement de lancement au nouveau centre culture Hip Hop de la Canopée des Halles, LG x JonOne ont présenté les nouvelles enceintes Bluetooth portables P5. Les  enceintes LG Portable Speaker Art, au design inspiré de la mode urbaine, ont pu être customisées en direct par l’artiste JonOne.

Trois designs urbains pour les enceintes P5 LG Portable Speaker Art

JonOne x LGEn collaboration avec l’artiste new-yorkais JonOne, LG a créé trois éditions spéciales pour ses nouvelles enceintes P5. Leurs trois designs élaborés par JonOne s’inscrivent dans l’art, la culture et la vie urbaine, à l’image de l’artiste lui-même. Ces enceintes nous font entrer dans l’univers de JonOne avec cette richesse des couleurs et l’impression de mouvement des designs. Il s’agit ici de sentir la musique et ce goût de liberté qu’offre la danse à travers ces œuvres d’art technologiques. LG souhaite créer une connexion émotionnelle entre les utilisateurs et les enceintes P5. Le but étant de les encourager à s’exprimer artistiquement et librement.

LG x JonOne Enceintes Portable P5 Rouge et rose

Les LG P5 Portable Speaker Art, aux designs urbains, offre une qualité sonore à la pointe de la technologie. La nouvelle gamme de LG compte de nombreuses fonctionnalités tels que la connexion et le contrôle simultané des enceintes Bluetooth portables avec deux dispositifs par appairage Bluetooth. Les utilisateurs peuvent également associer deux enceintes Bluetooth portables via Dual Play pour bénéficier un mode stéréo. La batterie performante des LG P5 permet d’écouter de la musique pendant près de 15 heures.

LG x JonOne Enceintes Portable P5 Noir et blanc

L’artiste JonOne, première collaboration artistique de LG

John Andrew Perello, alias JonOne est un jeune artiste urbain d’Harlem qui trouve son inspiration dans la culture urbaine et les graffitis. JonOne est aujourd’hui connu dans le monde grâce à son originalité et son approche artistique d’un style ouvert et innovant. Cela lui a permis de sortir de New-York et d’exposer dans le monde entier. Sa passion pour la liberté artistique et l’anticonformisme ont placé JonOne parmi les artistes contemporains les plus talentueux et les plus en vue. Pour preuve, l’artiste a été décoré par le Gouvernement français de la Légion d’Honneur, pour sa vision authentique et ses réussites artistiques.
Ainsi, c’est tout naturellement que le travail de JonOne a été remarqué par LG. Enclin à se lancer dans de futures collaborations autour des produits audio, LG a choisi JonOne pour être le premier artiste à laisser sa marque sur les LG Portable Speaker Art.

Édition limitée
Les haut-parleurs portables LG Art Series sont disponibles sous la référence LG ART53, auprès des revendeur LG.