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Fiat 500 Riva : une édition exclusive entre terre et mer

Maxime B
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Fiat 500 Riva : une édition exclusive entre terre et mer

On ne se doutait pas que lorsque deux univers aussi différents pouvaient donner naissance à un petit bijou de technologie entre terre et mer. Et pourtant, Fiat et Riva l’ont fait. Les deux références de l’automobile et du nautisme ont imaginé, en édition exclusive, la Fiat 500 Riva, une petite voiture souvent qualifiée de « plus petit yacht du monde ». Une expression pas si loin de la vérité, tant son habitable est luxueux et son allure est elle-même vecteur de prestige.

La reine des océans

Riva, l’enseigne de luxe italienne spécialisée dans la construction de bateaux à moteurs, a tenu à ce que la Fiat 500 possède les attributs d’un véritable yacht. Son extérieur bleu nuit aux finitions chromées est un hommage à la profondeur abyssale des océans, tandis que son habitacle, du tableau de bord au pommeau de levier de vitesses, est conçu en acajou véritable. Le badge Riva spécifique apparaît, par ailleurs, sur les ailes avant et le hayon. En dotant l’automobile d’un volant en cuir ivoire et d’un revêtement en bois, Riva n’avait qu’un désir : que le conducteur se laisse transporter dans les délices de la divine Dolce Vita, si chère au constructeur italien.

Une citadine hors-pair

Ne vous méprenez pas, cette nouvelle édition exclusive 500 Riva possède aussi toute la technologie Fiat ! Le modèle est équipé de de nouvelles jantes 16 pouces en alliage léger à 20 rayons, avec une finition bleue spécifique, conçue exclusivement pour ce modèle. Un écran tactile 7’’ HD et un système de navigation TomTom 3D sont incrustés dans le tableau de bord, le toit vitré est panoramique et nous charme avec sa finition noire très berline. Les baguettes latérales présentent d’ailleurs le logo 500 gravé sur un fond de bois.

Mariage entre la richesse d’un héritage italien et le design emblématique de Fiat 500, la Fiat Riva est un modèle d’exception que chacun peut posséder, qu’il aime rouler en bord de mer ou circuler dans les rues étroites de Paris.

Édition exclusive

Prix : à partir de 17 990 €.

Sur les principaux marchés européens, les 500 premières voitures arboreront un logo édition limitée numéroté personnalisable par le client. La nouvelle 500 Riva est commercialisée chez tous les distributeurs Fiat.

7 couronnes pour des mariées bohèmes

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7 couronnes pour des mariées bohèmes

Saviez-vous que les couronnes reviennent peu à peu en vogue ? Reléguées depuis longtemps aux temps anciens, elles reviennent peu à peu dans la garde-robe de la femme contemporaine profitant du succès grandissant des bijoux de cheveux. L’enseigne espagnole Mimoki et la spécialiste des robes de mariées Laure de Sagazan s’allient cette saison et créent sept couronnes qui sublimeront l’allure bohèmes des mariées d’aujourd’hui.

Des pièces exceptionnelles pour un moment unique

La rencontre entre Mimoki et Laure de Sagazan fut comme une évidence. Séduite par les couronnes, coiffes et bibis de cheveux au charme rétro de la marque espagnole, Laure, qui imagine des robes de mariées conçues exclusivement en France, a organisé une rencontre dans un des showroom de Mimoki, à Madrid. Véritable coup de cœur entre les deux créatrices. Leur amour commun pour les belles pièces de caractère et le travail artisanal a donné naissance à 7 pièces exclusives qui font au savoir-faire de la Maison Mimoki et complètent à merveille l’allure un brin bohème des robes de mariées signées Laure de Sagazan.

Chacune de ces pièces possède son propre charme et magnifiera la silhouette d’une mariée en particulier, afin de la rendre unique et inoubliable. Composées de fleurs délicates, de porcelaine et patinées de dorées, les couronnes sont aspirées de différentes périodes de l’histoire de la mode et confèrent à l’heureuse élue une beauté hors du temps.

Collaboration exclusive

Prix : à partir de 180 €

Les couronnes sont disponibles, jusqu’à épuisement, dans les boutiques Laure de Sagazan, sur l’e-shop et chez certains revendeurs. Adresse : Atelier showroom Laure de Sagazan 102, rue du Faubourg Poissonnière 75010 Paris. 

Le dressing des Parisiennes exposé au Bon Marché

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Le dressing des Parisiennes exposé au Bon Marché

Les habitantes de la capitale ont toujours fasciné la mode. Par leur côté quelque peu mystérieux tout d’abord, mais aussi parce qu’elles possèdent ce don unique d’associer les pièces avec un certain goût, que beaucoup admirent. C’est ainsi qu’est né la réputation du Made in Paris, gage de qualité et surtout de style. Le Bon Marché Rive Gauche, institution de la mode parisienne, organise l’exposition PARIS !, un concept unique en son genre qui s’inspire de la ville lumière et des Parisiennes. Elle nous invite, du 2 septembre au 15 octobre, à découvrir différents créateurs dont les pièces reflètent l’atmosphère de la capitale.

Être parisienne : une question de chic et un art de vivre bien à soi

Cette année, le Bon Marché a l’honneur d’exposer BE PARISIAN, une marque fondée par Emmanuelle Legavre, Parisienne d’adoption qui s’amuse à réinterpréter les différentes facettes de la ville à travers des illustrations dont elle dote ses pièces. Toujours dans un style chic et décalé, les vêtements et accessoires qu’elle imagine séduisent par leur côté novateur, si bien que la créatrice multiplie les projets : une exposition à venir et un ouvrage graphique en préparation dédié au concept BE PARISIAN.

Au Bon Marché, elle dévoilera trois illustrations exclusives qui seront déclinée sur une ligne de pièces et accessoires féminins. BE PARISIAN présentera aussi une partie de sa collection permanente qui métamorphose la parisienne en icône absolue à travers le monde.

Exposition éphémère 

Les pièces exclusives de la collection Be Parisian seront exposées du 2 septembre au 15 octobre 2016 au Bon Marché Rive Gauche, à Paris. 

L’éco-design décore votre intérieur

Maxime B
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L’éco-design décore votre intérieur

Un peu de nouveau côté déco. Fabuleuse Factory, petite fabrique de luminaires fabriqués main en séries limitées et Reine Mère, spécialiste du design responsable collaborent cet été et imaginent une petite série de luminaires made in France. Un salon éthique, on a du mal à dire non…

L’alliance de deux enseignes engagées

Quand Reine Mère et Fabuleuse Factory se rencontrent, elles ont une idée bien précise de ce que pourrait donner leur collaboration. Elles mettent en commun leurs savoir-faire et chacune donne sa touche écologique à la collection. Reine Mère prône la fabrication locale et propose des objets éthiques afin de meubler son chez-soi avec goût tout en respectant l’homme et son environnement.

Fabuleuse Factory, quant à elle, est une petite entreprise responsable et exigeante qui réalise des luminaires en collection limitées et met un point d’honneur à choisir uniquement des tissus en coton. Elle n’hésite pas à collaborer avec des structures de l’économie sociale et solidaire afin que ses créations soient entièrement conçues à la main.

Une gamme très limitée gage de qualité

C’est de cette alliance qui sonne comme une évidence que sont nés Hélios la lampe à poser dans n’importe quelle pièce pour apporter un petit côté cocooning à votre intérieur ; Eos, le lampadaire du salon qui rend instantanément une atmosphère chaleureuse et Séléné, la lampe-table tripode et double-fonction qui fait office de liseuse ou de lampe de chevet pour les mordus de lecture.

La gamme possède quelques points distinctifs : son design est unique et ses matériaux d’une très grande qualité, uniquement en chêne massif du Jura. Le style très années 50 que les deux enseignes ont voulu donner à ces pièces de décoration s’adapte à tous les goûts et toutes les ambiances grâce à leurs lignes épurées. Les marques collaboratrices ont fait le choix audacieux de produire ces luminaires en petite série afin d’assurer une certaine qualité de détail et une finition parfaite à leurs créations. Une décision que l’on ne peut qu’approuver.

Série Limitée

Prix : à partir de 149 €

Gamme à paraître en octobre 2016  et à découvrir au salon Maison & Objet de Paris  du 2 au 6 septembre. Stand Reine Mère : Hall 6 O40 / Stand Fabuleuse Factory : Hall 6 K26

 

Monkey Shoulder vous invite à shaker

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Monkey Shoulder vous invite à shaker

L’été est la saison des cocktails que l’on déguste sous le soleil, assis confortablement à la terrasse d’un café. C’est aussi l’occasion de tester de nouvelles recettes ou même de s’essayer au métier de barman ! Si vous optez pour cette dernière option, Monkey Shoulder, la marque de whisky qui affiche de petits singes sur sa bouteille, innove et invente un shaker audacieux au look vintage : le Konga Shaker. Un accessoire qui réinterprète les codes de la mixologie.

Shakez avec originalité

Konga Shaker relooké Monkey Shoulder remet au goût du jour le shaker classique en y apportant une touche d’originalité. Le Konga Shaker ne se secoue pas comme ses compères mais tourne sur lui-même grâce à ses deux poignées rotatives. Cette sorte de shaker était très populaire dans les années 1930 mais est tombée dans l’oubli face à la concurrence des formats traditionnels, plus démonstratifs, qui permettaient aux barmans d’assurer le show derrière le bar.

Tim Ward, l’ambassadeur de Monkey Shoulder en France, y voit là une manière de «casser les idées reçues associées au whisky, et promouvoir des nouveaux modes de dégustation plus accessibles. » La volonté de la marque est de « […] redonner vie à ce shaker démodé, qui incarne pourtant ce que les gens aiment dans la mixologie : de la mise en scène et de l’originalité. »

Un whisky pas comme les autres

Sur ses recettes de whisky aussi, Monkey Shoulder aime se différencier. Sa bouteille phare, le Blended Malt, est élaborée à partir de trois Single Malts du Speyside et étonne par sa rondeur. Ce type de mélange a été autorisé en 1853 et ravi depuis les papilles de tous les amateurs de la boisson puisqu’il se déguste ainsi aussi bien sec que dans les meilleures recettes de cocktails. Une saveur que Monkey Shoulder a su mettre à l’honneur cet été grâce à son Konga Shaker qui vous permettra de réaliser des mélanges originaux. À vous de jouer désormais !

L’abus d’alcool est dangereux, à consommer avec modération.

Edition limitée à 250 exemplaires en France.
Prix : 59 €
Ce Konga Shaker est disponible exclusivement sur le site de La Grande Épicerie de Paris, où il est vendu avec une bouteille de 70cl de Monkey Shoulder.

Deux innovations exclusives pour Django

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Deux innovations exclusives pour Django

Marre des transports en commun et des embouteillages qui assombrissent une belle journée ? Peugeot a une solution toute trouvée : le scooter Django, designé pour une conduite agile en milieu urbain et au look résolument rétro. Accessoire de style et moyen de locomotion pratique, il est l’allié de tous les citadins ! Deux déclinations exclusives rejoignent d’ailleurs la collection, l’occasion de faire un point sur ce modèle peu commun qui inspire les constructeurs automobiles.

Django : le scooter entièrement personnalisable

Le Django de Peugeot fait partie d’une longue lignée issue de la plus ancienne marque de deux-roues motorisées. Il affiche une allure néo-rétro qui lui est propre et qui ne l’empêche en rien d’être extrêmement performant sur la route. Il est certainement le plus remarquables des scooters Peugeot avec ses ailes arrières tout en rondeur transpercées par 3 entrées d’air, sa carrosserie rallongée, son compteur rétro, sa sellerie accueillante, son plancher plat et ses nombreux rangements. Chacun a même la possibilité de le personnaliser entièrement selon ses goûts sur le site internet de Peugeot. Qui lui résisterait ?

Du rétro à gogo

Inspiré pas son look hors du commun, le célèbre préparateur moto Deus Ex Machina, dévoile « Le Derny », un scooter qu’il a lui-même imaginé et mis au point. Conçu en alu Le derny djangobrossé bicolore, il est équipé d’un support latéral de transport qui donne son nom au deux-roues. « Derny » est d’ailleurs un terme utilisé en compétition cycliste pour désigner un entraînement spécifique où le coureur est précédé par un scooter afin de limiter sa résistance au vent et améliorer ses performances. Perfectionniste, Deus Ex Machina a doté son scooter de roues tout-terrain et d’une lampe frontale : un clin d’œil audacieux au monde du cyclisme.

Après les services d’une pointure dans le monde de la moto, Django s’offre un nouveau coloris présenté par le modèle « S ». Cette version du deux-roue affiche un design plus sportif mais toujours hautement rétro et se teinte d’une couleur exclusive 100% noir mat nommée « Mad Black ». Un discret « S » est lové sur son flanc, et ses coques de rétroviseurs sont enjolivées de touches de chrome comme  les joncs de carrosserie, l’enjoliveur de pot et de la poignée arrière. Moderne et rétro, cette exclusivité pourrait bientôt devenir le nouveau jouet des hommes et femmes d’affaire.

Modèles exclusifs 
Prix : Scooters en 50cc 2T air & 4T air à partir de 2 499€, et en 125 cc à partir de 3 349€.
Le DJANGO S « Mad Black » est disponible chez l’ensemble des concessionnaires France PEUGEOT.

Exposition inédite dans les terminaux de Paris-Charles de Gaulle

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Exposition inédite dans les terminaux de Paris-Charles de Gaulle

Ce n’est pas moins de 80 photos sélectionnées par la grande photographe française Dominique Issermann parmi ses propres archives, qui orneront les couloirs de l’aéroport parisien de Charles de Gaulle. Une exposition inédite à découvrir et redécouvrir du 3 au 23 novembre 2016.

« Un magnifique cadeau offert aux passagers du monde entier »

L’art n’a pas de frontière et peut s’exposer où bon lui semble. C’est ce que nous prouve Paris Aéroport en organisant une exposition photo exclusive à Paris-Charles de Gaulle. Exposition Dominique Issermann Paris Charles de GaulleSous la direction de Dominique Issermann, les images sont exposées des écrans publicitaires de JC Decaux Airport Paris qui, pour la première fois, afficheront des œuvres artistiques. C’est au total 470 écrans diffuseront simultanément le des clichés de cinéma, affichant par exemple un jeune Gérard Depardieu posant en serviette, mais aussi de mode, tous immortalisés par la photographe.

Le Président directeur général du Groupe Aéroports de Paris, Augustin de Romanet, y voit une « Démarche inédite. L’écran publicitaire devient support artistique et les images surgissent au milieu des plages de publicité pour offrir aux passagers des parenthèses de beauté et d’émotion. Cette exposition n’a ni début ni fin. Mouvante, elle s’adapte au passager et vient le surprendre tout au long de son parcours, de son arrivée à l’aéroport jusqu’à son départ en salle d’embarquement. »

Le monde en noir et blanc de Dominique Issermann

Tous les clichés proviennent des archives de la  photographe Dominique Issermann,  Gérard Depardieu photographié par Dominique Issermannentrée dans le monde de l’image par le cinéma avec Jean Luc Godard et qui touche même à l’univers de la mode grâce à la créatrice Sonia Rykiel. Celle qui séduit les plus grands par son style épuré et ses photographies exclusivement en noir et blanc a rencontré les plus célèbres artistes, a travaillé pour les plus grands groupes de presse internationaux et les plus grandes Maisons de Haute-Couture. Elle offre aujourd’hui son travail au regard de tous et apportera, le temps d’un hiver, un peu de poésie dans le quotidien des passagers de l’aéroport parisien.  

Exposition éphémère  
Cette exposition sera visible dans les terminaux de l’aéroport Paris-Charles de Gaulle du  3 au 23 novembre 2016.

Vans x Robert Williams : quand l’art trouve chaussure à son pied

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Vans x Robert Williams : quand l’art trouve chaussure à son pied

Vans n’en finit pas de nous charmer avec ses collections en éditions limitées toujours plus surprenantes ! L’enseigne choisit ses collaborateurs avec soin et ne limite pas son champs de création : de grands créateurs comme Marc Jacobs, au monde féérique de Disney en passant par Snoopy, Vans a toujours su donner une dimension radicalement différente à ses lignes de chaussures. Cette saison, elle explore le monde de la peinture et invite l’artiste américain underground Robert Williams à dessiner de nouveaux modèles. Artistique !

À chaque basket son œuvre dédiée

La collection capsule Vans Vault by Vans x Robert Williams s’inscrit dans la célébration du 50e anniversaire de la marque et met en avant trois célèbres peintures de l’artiste, à travers trois paires de baskets originales. Toutes sont ornées de graphismes psychédéliques et illustrent le terme dont Williams est à l’origine : « Lowbrow », mettant en avant le développement d’une « culture dissidente » dans le monde de l’art.  

Sk8-Hi 38 Decon LX collection capsule vans x robert williamsAinsi, vous y retrouverez la basket Sk8-Hi 38 Decon LX, une version luxe de la classique chaussure montante Vans mettant à l’honneur la peinture « Flaming Cobras », œuvre de l’artiste. La peinture « Malfeasance », quant à elle, recouvre les panneaux de la Authentic 44 Reissue LX et on peut admirer l’œuvre emblématique de Williams dans les années 80, la « Jalapeña »  sur la Slip-On 98.

Il s’ajoute à cela d’autres pièces exclusives issues de la collaboration dont trois tee-shirts au look vintage qui s’animent sous le tracé expert de l’artiste et une guitare Fender Stratocaster, pièce maîtresse de la collection, imagée, elle aussi, de la célèbre  peinture « Jalapeña » sous la forme d’un imprimé recouvrant le corps de la guitare et l’étui. Un article encore mystère qui nous dévoilera tous ses secrets au moment de sa sortie.

Édition limitée
La collection capsule Vans x Robert Williams sera disponible à partir du 23 juillet 2016 sur le site internet de la marque ainsi que dans une sélection de boutiques dont BLENDS, Hot Rod, Bodega, Si Vas Descalzo et Goodhood.

 

Devred Imagine un monde meilleur

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Devred Imagine un monde meilleur

Devred 1902 nous dévoile un beau projet marin en cet été tardif de 2016. L’enseigne s’engage aux côtés du Projet Imagine qui rend hommage à des « Héros Anonymes » qui se consacrent à une cause humanitaire en leur dédiant des films. Tous font preuve de générosité dans des milieux diverses et sont unis par la même vision d’un monde meilleur. Devred y ajoute sa contribution grâce à ce qu’elle fait le mieux : la mode. L’enseigne a imaginé une collection capsule dont chaque pièce vendue rapportera 1 euro à l’association. Une initiative à laquelle chacun peut participer.

Le style marin : un intemporel

Devred Projet Imagine pull marin bleuAfin que cette collection plaise à un grand nombre d’hommes, Devred a misé sur un style intemporel inspiré du grand large. C’est ainsi que trois pulls marins ont vu le jour, tous trois twistés afin d’apporter une touche original à n’importe quelle tenue. La version orangée apportera une touche vitaminée à une allure plutôt classique, tandis que celui blanc et bleu doté d’une bande marine le long de la manche conviendra à une silhouette plus sportive. Les hommes les plus BCBG pourront toujours opter pour le pull marin classique, chic et sans chichis.

Deux chemises, toutes deux dotées de boutons en bois, ont aussi été mises au point par l’enseigne dans deux styles différents, toujours dans l’espoir de varier les goûts. L’une se pare d’un imprimé colibri sur la poche tandis que l’autre, plus discrète, est entièrement blanche. Ajoutez-y deux tee-shirts, un polo coloré, deux pantalons, deux nœuds papillons rayés blanc et bleu, un bonnet, une paire de chaussettes ainsi qu’une écharpe rayée qui agrémentent la collection et vous obtiendrez Devred projet imagine pull marin orangéun véritable style de marin contemporain.

Une égérie dévouée

Devred a pensé cette collection capsule jusque dans les moindres détails et a nommé égérie le marin Thomas Ruyant, qui concrétise enfin son rêve de participer à de grandes courses au large en devenant l’étendard du projet Imagine lors du Vendée Globe 2016.  Il portera les couleurs exclusives de l’association Imagine et sera le porte-parole de son action. Un homme de style et de convictions.

Collection capsule
Les 16 pièces de la collection sont à retrouver dès le 15 août 2016 sur le site internet de Devred et sont disponibles dans toutes les boutiques de la marque.

20/20 aux Rencontres de la Photographie

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20/20 aux Rencontres de la Photographie

Chaque année se déroulent dans la ville d’Arles, du 4 juillet au 25 septembre, les Rencontres de la Photographie : un rendez-vous international incontournable pour tous les passionnés de cet art. Pour la deuxième fois consécutive, YellowKorner / La Hune est partenaire et mécène de cet événement.

Une exposition à l’ambition humanitaire

Pour l’occasion, le groupe s’est associé au magazine lifestyle Ideat et ont demandé à pas moins de 20 designers de renommée internationale d’exprimer un souvenir de leur enfance à travers une unique photographie. Une seule obligation : qu’elle soit immortalisée à l’aide du nouveau smartphone Sony Xperia X. Ces vingt images étaient ainsi exposées début juillet à Arles et seront présentées en exclusivité à partir du 16 septembre 2016 à l’espace espace culturel de La Hune.

Le 20 septembre, ces tirages uniques feront l’objet d’une vente aux enchères à La Hune orchestrée par le commissaire-priseur Pierre Cornette de Saint Cyr au profit de l’association CC for education en faveur de la rescolarisation des enfants du Népal.

Les  designers qui ont participé à l’exposition « 20/20 » sont :

Ronan & Erwan Bouroullec / Humberto & Fernando Campana / Matali Crasset / Marie Christine Dorner / Noé Duchaufour-Lawrance / Constance Guisset / Jaime Hayón /Mathieu Lehanneur / Doshi Levien / Arik Levy / Piero Lissoni / India Mahdavi / Jean-Marie Massaud / Paola Navone / Philippe Nigro / Ora-ïto / Ludovica & Roberto Palomba /Patricia Urquiola / Ionna Vautrin / Nika Zupanc.

Série limitée à un exemplaire unique par photographie. 

Prix : Les photographies seront vendues aux enchères le 20 septembre 2016 à l’espace de La Hune. 

Events
L’exposition parisienne à La Hune (170, boulevard Saint-Germain, 75006) aura lieu du 16 au 20 septembre 2016.

 

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