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Stance x Skateboarding : go to Cuba !

Comme à son habitude, Stance a dévoilé sa nouvelle collection d’une façon… inattendue. Le spécialiste de la chaussette, qui a connu une montée fulgurante dans le secteur en moins de cinq ans grâce à son imagination capable de transformer une simple paire en œuvre d’art, nous embarque pour un road trip à Cuba et par un moyen original : le skateboard.

« The Uncommon Thread »

Stance a réussi à s’imposer dans un secteur boudé par la mode : celui de la chaussette. Son secret ? Être différent, surprendre les modeurs en leur proposant des pièces uniques, possédant une personnalité forte. Ainsi, l’enseigne a séduit les athlètes, les artistes et les influenceurs culturels devenus ambassadeurs de la marque. L’enseigne est d’ailleurs fournisseur officiel de chaussettes de la NBA depuis la saison 2015-2016 et a même lancé sa première ligne de sous-vêtements l’année passée. Une belle histoire qui continue, cette saison, à Cuba.

Une aventure cubaine sportive et humaine

Pour sa collection Stance skateboarding Automne 2016, la marque a vu les choses en grand et s’est envolée pour le pays d’Amérique Latine en compagnie du londonien Lucien Clarke, le premier skateboarder professionnel européen parmi les ambassadeurs de l’enseigne, surnommés les « Punks & Poets ». Ce dernier est une icône dans l’univers du skateboard et est devenu peu à peu une figure influente du streetwear. Le voyage, qui a pour but de filmer la vie d’un skater né à Cuba, a d’ailleurs été filmé et documenté par Vice Sport. Avec l’aide de l’équipe Cuba Skate, Stance a pu intégrer la communauté locale et comprendre une population qui ne connaît pas encore tous les secrets de la pratique du skateboard. Une aventure humaine et sportive.

Collection Capsule
La sortie de la vidéo complète est prévue pour le 21 août prochain sur le site internet de la marque.
La collection sera disponible sur le site et dans les points de vente Stance.

 

Excursion arty au Pays Basque

L’enseigne 64 vous invite à la détente et au farniente grâce à sa nouvelle collection capsule dessinée par l’illustratrice et photographe Valentine Reinhardt. Comme à son habitude, la marque n’oublie aucun membre de la famille et décline ses quatre tee-shirts exclusifs en tailles hommes, femmes et enfants. Plus que de simples pièces mode, ces créations qui affichent un style très arty ont été conçues pour partager des valeurs simples telles que « la convivialité, le partage, le sport et la nature, la simplicité et le caractère. »

Une excursion estivale sous le soleil de la côte Basque

La France regorge de jolis paysages et il ne fait aucun doute que la côte Basque compte parmi eux. On ne peut donc qu’admirer les jolies illustrations qui habillent les vêtements de la marque 64. L’enseigne de prêt-à-porter familiale s’inspire, en effet, de la région et de ses attraits pour donner vie à ses pièces. Les fondateurs ont tout d’abord imaginé des tee-shirts au look casual pour leurs amis qui souhaitaient profiter de leurs week-ends dans « des vêtements décontractés et sympas, aux motifs évocateurs de la région, tout en restant assez sobres ». C’est donc ainsi qu’est née la marque 64, qui n’a cessé depuis de se développer et de séduire chaque jour de nouveaux clients charmés par cette parcelle du monde à la nature préservée.

Une mini-collection vitaminée pour toute la famille

Et pour dynamiser leur collection d’été, l’équipe de 64 a fait appel à une illustratrice de talent Collection Valentine Reinhardt et 64: Valentine Reinhardt. À l’origine de plusieurs campagnes artistiques pour Nike ou encore Teddy Smith, l’artiste est attachée au Pays Basque, où se situait la maison familiale et où elle se ressource très souvent. C’est donc avec joie qu’elle a accepté de collaborer avec la marque.

Pour donner vie à ces 4 tee-shirts, elle s’est « inspirée des couleurs et du caractère du Pays basque. » Et a positionné le logo 64 au sein de toutes ses créations. De cette manière, elle l’a décliné en quatre versions différentes, aux couleurs toujours très vives, parfois plus graphique ou même caché sous des fruits de saison.
Aucun doute que ces 4 pièces sauront rythmer vos excursions en famille sur la côte Basque et vous rappeler toute l’année ces beaux paysages que vous avez pu admirer cet été !

Collection Capsule
Prix : à partir de 25 €
La collection est en vente dans toutes les boutiques 64 et sur le site web.

 

 

Entrevue avec Armand Hadida, créateur du Tranoï

« Il faut des choses nouvelles ! » Voici la principale exigence d’Armand Hadida, à l’origine de la création du Tranoï existant depuis 1998 et qui est devenu un des leaders des salons de mode internationale. Cet évènement artistique réunit, quatre fois par an durant  la Fashion Week de Paris et deux fois par an lors de la « Fashion Marker Week » de New York, les jeunes créateurs les plus audacieux de l’univers de la mode, de la parfumerie et du design.

Déjà directeur, avec sa femme, des galeries parisiennes avant-gardistes LECLAIREUR ; Armand Hadida a pour ambition de faire du Tranoï plus qu’un banal salon, un lieu où se mêlent installations artistiques, défilées et soirées… En bref, un haut lieu de la créativité. Rencontre avec ce visionnaire qui partage avec nous sa conception peu conventionnelle de la mode.

Le Tranoï réunit de nombreux domaines : la mode, la parfumerie et désormais le design. Pourquoi une telle diversité ?  

Armand Hadida : Un espace boutique doit, aujourd’hui, devenir un espace de vie, de rencontre et d’échange. Pourquoi se limiter à ne parler que de vêtements alors que l’on a désormais la possibilité de conjuguer toutes les autres expressions artistiques ? C’est ça, une formule gagnante. Tout ce qui gravite autour de nous est mode. Il faut oser proposer un maximum de choses. Les marques présentent sur le salon sont de très grandes signatures et de très grands noms puisqu’elles sont présentes dans des musées et que beaucoup d’articles ont été consacrés à leur travail. D’ailleurs, tous ceux qui sont présents ici le sont aussi chez l’Éclaireur.

Privilégiez-vous les marques françaises comme exposants au sein du Tranoï ?

A.H : Vous savez, lorsque l’on est dans le monde de la mode, les frontières n’existent pas. Ce qui est important est de divulguer, promouvoir et se projeter au-delà de ces frontières. Il n’y a aucun critère de sélection qui prend en compte l’origine de l’artiste pour participer au Tranoï. Notre devoir est de partager avec l’autre, peu importe le pays d’où il vient.  Nous sommes là pour faire le plus d’heureux possible.

Vous collaborez avec des écoles de création, quel en est le principal intérêt ?

A.H : Il y a toujours des partenariats avec des écoles. Notre prochaine collaboration sera d’ailleurs avec la chambre de l’académie d’Anvers. Il est très important d’offrir un peu de visibilité à tous ces jeunes qui sortent des écoles : leur donner un aperçu de ce qu’est le marché, de ce qu’il attend et de ce qu’il va devenir. C’est pour cela que nous tenons à garder cette relation de toujours avec les écoles de mode et de design. Les jeunes créateurs s’enrichissent lors de ces salons car ils découvrent toute cette offre, observent leurs confrères en action, ils digèrent mieux le travail qu’il sera fait. C’est un terrain de découverte, un lieu de connexion, un carrefour de rencontre et d’échange : c’est ça un salon.

Vous baignez dans le domaine de la mode depuis des années. Quelles sont, selon vous, les tendances qui émergeront les prochaines années ?  

A.H : Le menu est bien varié. Ce qui fonctionne encore, ce sont les jeunes designers qui se démarquent de leurs ainés en menant un certain travail personnel toujours plus contemporain et créatif. Aujourd’hui, la jeune communauté asiatique, j’entends par là chinoise ou coréenne, est la plus à même d’oser se vêtir avec des pièces différentes des autres. Ces jeunes sont les porteurs les plus pointus de la mode contemporaine. Nous sommes alors sur le vestiaire le plus graphique : le sexe n’existe plus au niveau du vêtement, les silhouettes se définissent comme androgynes. Nous sommes encore sur une offre de niche très réduite mais qui ne peut que s’étendre. Prendre forme mais ça prendra du temps, cela s’adresse à une forme très limitée.

Et quel serait l’évolution du commerce de la mode tel que vous l’imaginez ?

A.H : Ce qu’il faut aujourd’hui, c’est protéger la créativité. Les défilés, par exemple, ne doivent pas être des défilés de B to B (Business to Business) mais B to C (Business to Consumer). Ceux de demain seront dédiés aux consommateurs. L’idéal serait de ne pas montrer le produit aux potentiels copieurs tant qu’il n’est pas sur le marché. Le futur c’est quand un acheteur voit le produit sur le podium, il clique et l’achète instantanément. De cette façon, il n’y aura pas de mauvaise copie. C’est comme cela que ça finira et pas autrement. Demain tous les intermédiaires et mauvais intermédiaires n’existeront plus.

Le prochain salon Tranoï Men’s, Women’s, Pre-collections & Parfums se déroulera du 17 au 19 septembre 2016 à New York et reviendra à Paris du 30 septembre au 3 octobre 2016 pour les femmes uniquement.

Philippe Di Meo : l’épicurien qui réinvente le parfum

Philippe Di Méo
Philippe Di Méo – Janv 2016

Designer de formation, Philippe Di Meo ne limite pas son champs d’action à cet unique créneau. Ce véritable touche-à-tout a ouvert l’un des premiers restaurants bio de la rue Charlot dans le 3ème arrondissement de Paris nommé R’Aliment, a créé son agence à la sortie de l’école et a imaginé sa propre marque de parfums : Les Liquides Imaginaires. Une finalité qui ressemble à une évidence puisqu’il a toujours considéré ses études de design comme « une porte, un accès à la création qui ouvre l’esprit et enseigne des méthodes créatives. » C’est donc tout naturellement qu’il s’est intéressé à l’univers du parfum.  Découverte d’une conception pour le moins originale de la parfumerie, issue de l’imagination sans limites d’un homme aux multiples casquettes.

Le plaisir comme leitmotiv

Il semble que le point de départ de la carrière éclectique de Philippe Di Meo soit un intérêt Les liquides Imaginaires pour le plaisir sous toutes ses formes. Il nous confie : « Ce qui m’a toujours fasciné est ce qui est lié au plaisir. Aussi bien sous sa forme gustative, puisque j’ai eu aussi un restaurant,  qu’olfactive avec ma marque de parfum. Dans les deux cas, on transforme de la matière et c’est une expérience que je trouve excitante, plus particulièrement dans la parfumerie où l’on peut transformer quelque chose d’abstrait, d’immatériel. »

La dimension de design est, bien évidemment, toujours aussi présente dans sa démarche. « L’objet, la forme… Ma casquette de designer reste là ; nous confie-t-il. Ce n’est pas seulement l’odeur qui m’intéresse mais sa mise en forme. Les parfums restent un langage invisible puisqu’ils sont totalement immatériels. J’ai envie de leur donner une forme de présence. »

Le parfum « indélébile » pour créer ses propres moments d’exception

C’est à ce désir particulier qu’il a donné vie en juin dernier lors du salon Tranoï, qui réunit à Paris à chaque édition des jeunes talents du monde de la mode au niveau international. En tant que Directeur du pôle parfum, il a mis en place pour cet événement un nouveau concept : un parfum qui tâche, décrit comme « Indélébile ». En effet, Philippe Di Méo considère le parfum comme un moyen d’expression, au même titre que l’art ou même la mode. Il a essayé de « présenter quelque chose de très fort au niveau conceptuel, artistique et créatif, mais aussi d’exprimer le pouvoir de l’odeur, trop souvent réduite à un geste de beauté alors que le parfum va bien au-delà de cela. »

Parfum Indélébile DI Méo x TranoiPar un jet de couleur bleu, possédant une odeur puissante élaborée en collaboration avec des professionnels, l’artiste transforme le tissu sur lequel on vaporise le parfum. Il métamorphose le vêtement en toile sur laquelle chacun a le pouvoir de s’exprimer. 

L’odorat est le sens le plus primitif de tous, on se souvient des odeurs plus longtemps que n’importe quelle autre sensation.  « Puisque ces dernières nous offre l’opportunité d’archiver des moments, pourquoi ne pas devenir un acteur de sa vie en créant un parfum comme un marqueur. Lorsque que l’on vit un moment exceptionnel, il est possible de s’en souvenir le plus longtemps possible : une seule pression suffit pour se la remémorer pendant de nombreuses années. »

Philippe Di Meo est parvenu à matérialiser le parfum et nul doute que son esprit bouillonnant nous réserve encore des innovations surprenantes dans l’univers de la parfumerie… ou d’autres domaines qui lui sont encore inconnus.

Série Limitée

Le parfum « indélébile » est disponible en seulement 12 exemplaires exclusifs, chacun accompagné de son sac et de son tee-shirt blanc à réinventer, depuis le 25 juin chez LECLAIREUR Sévigné et dans la boutique Liquides, à Paris. Des pièces uniques qui, une fois écoulées, laisseront certainement quelques traces de leur passage.

L’ECLAIREUR Sévigné : 40 Rue de Sévigné, 75003 Paris

Liquides, bar à parfum : 9 Rue de Normandie, 75003 Paris

Kenzo x H&M : les 3 looks qui donnent le ton

Alerte mode ! Celle qui fait partie des collaborations les plus attendues de l’année vient de dévoiler trois looks exclusifs ! La collection Kenzo x H&M, qui sera disponible à partir du 3 novembre 2016 en ligne et dans une sélection de 250 magasins, nous présente quelques-unes de ses pièces phares et le résultat est à la hauteur de nos attentes : vitaminé, graphique, tout simplement hypnotisant.

De la Haute Couture pour tous

Pile un an après la sortie de sa ligne en collaboration avec Balmain, H&M réitère l’expérience et sortira une collection à laquelle a contribué Kenzo. Si la première a connu un succès étourdissant, on espère qu’il en sera de même pour la seconde qui nous dévoile enfin ses premiers clichés. Comme on pouvait s’en douter, les pièces sont à l’image de la Maison Kenzo qui se moque des conventions et s’adresse au plus grand nombre. Et c’est sur ce dernier créneau qu’elle rejoint le géant suédois. Les deux enseignes sont animées par le désir de donner à toutes les bourses l’opportunité de porter de belles pièces de créateur, parce que l’amour de la mode n’a pas de frontières.

Des styles pointus pour modèles citadins

Et ce n’est pas parce que cette gamme s’adresse à tous que Kenzo s’est laissé aller à la banalité. Les pièces présentent des matériaux et imprimés originaux comme une veste en cuir noir oversize doublée en fausse peau lainée rose ou encore un col roulé imprimé tigre. Les coupes sont, elles aussi, très différentes de ce que l’on a l’habitude de porter au quotidien, comme l’illustre par exemple le legging taille haute et la casquette-écharpe imprimée tigre.

Il faudra toutefois attendre encore quelques mois avant de découvrir le reste de la collection qui s’annonce, comme vous l’avez sans doute remarqué, très féline…

Collaboration exclusive
La collection sera disponible dans une sélection de 250 magasins H&M à travers le monde, ainsi que sur le site internet de la marque à partir du 3 novembre 2016

Rendez-vous intemporel avec « les plus belles voitures du monde »

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Le « Concours d’Élégance en Automobile », est une tradition française, lancée dans les années 20 mariant deux univers: la mode avant-gardiste au travers des plus grands couturiers et les belles carrosseries designés par les constructeurs automobiles.

En Europe, à l’incontournable et historique Concorso de la Villa d’Este étaient venus s’ajouter respectivement en 2006 et 2009,  les concours de Schloß Dyck, en Allemagne, et de Zoute en Belgique. En 2014, le groupe Peter Auto a fait renaitre cette belle tradition française avec un événement d’envergure internationale, le Chantilly Arts & Elegance Richard Mille et une seule volonté : faire revivre l’âge d’or qu’a connu l’évènement dans les années 20.

Pour sa 3ème édition, seront exposés les plus beaux modèles de voitures de collection venus du monde entier alliant ainsi arts et élégance au sein du Domaine de Chantilly.

Art et élégance - ChantillyGarden Party dans les jardins Le Nôtre du château, activités pour toute la famille, rallye de voitures de collection… Une chose est sûre : le rendez-vous des passionnés d’automobiles n’a pas volé son titre de « Plus Bel Événement Automobile Historique de l’Année », décerné lors des International Historic Motoring Awards. Et l’édition 2016, prévue  le premier week-end de septembre, s’annonce encore plus aboutie et plus grandiose.

Un samedi exclusivement réservé aux participants

Si l’évènement ouvre ses portes au public uniquement le dimanche 4 septembre, le samedi est, quant à lui, dédié aux participants. Et les activités proposées sont toutes aussi nombreuses que ludiques. Un rallye touristique sera organisé afin de partir à la découverte de la riche région forestière avoisinante, ponctué d’une étape gastronomique à l’Abbaye de Royaumont. Les femmes ne sont bien sûr pas oubliées puisqu’une « Journée Élégance Paris » leur est proposée. Elle comprendra une visite exclusive du Musée Galliera et un déjeuner à la Piscine Molitor.

La soirée sera quant à elle rythmée par une vente aux enchères organisée dans les jardins du château de 17h à 20h, puis par un dîner officiel d’ouverture dans les Grandes Écuries avec spectacle et dont la carte est assurée par trois Chefs Relais & Châteaux doublement étoilés. Un gala d’exception, en somme.

Dimanche, jour de concours

La journée dominicale est, sans aucun doute, le point d’orgue de l’événement. Vient le moment du Concours d’État des Plus Belles Voitures du Monde, hommage aux automobiles historiques. Les modèles sont rares et très peu exposés d’ordinaire. Parmi ces voitures victorieuses sera élue celle qui recevra le titre suprême de « Best of Show » remis par le partenaire tire de l’événement, la maison Richard Mille.

Delahaye 135M cabriolet Figoni et Falaschi de 1937 - Chantilly 2014En 2014, lors de la première édition, ce fut la Delahaye 135M cabriolet Figoni et Falaschi de 1937 qui a obtenu le titre.

Mercedes-Benz 500K Special Roadster de 1936 - copyright-mathieu-bonnevie

 

 

En 2015, ce fut au tour d’une Mercedes-Benz 500K Special Roadster de 1936 d’être récompensée à son tour.

Cette année, exceptionnellement, une large période de l’histoire automobile sera couverte. En effet, sur 21 classes, cinq seront consacrées aux machines de compétition du siècle dernier : voitures à vapeur, prémices de l’aérodynamisme d’avant-guerre, marques anglaises disparues et Cinquantenaire de la Lamborghini Miura P400 présentée au Salon de Genève 1966… Les thèmes de ces classes nous laissent rêveurs.

Dress-code chic et élégant de rigueur

Si vous ne participez pas au concours, sachez que vous serez quand même conviés à partager vos opinions. Si l’attribution des récompenses est le résultat des votes de spécialistes, le public sera quant à lui invité à voter pour la personne la plus élégante présente sur le domaine lors de l’événement. La femme portant le plus beau chapeau sera elle aussi récompensée : une occasion d’être la star de la soirée.

Événement exclusif
Prix : les billets sont en prévente à partir de 35 €
Dimanche 4 septembre 2016
Accès à la billetterie en ligne : www.chantillyartsetelegance.com

Collection capsule au diapason de la Côte fleurie

S’évader de la capitale le temps d’un week-end à Deauville sur la côte fleurie pour profiter des planches, déguster des fruits de mer, flâner pieds nus sur le sable sous les rayons de soleil et les embruns marins…
La collection capsule très féminine made in Japan, Journ/né x Bonjour Records, donne le ton !

Collection Capsule « Un dimanche à Deauville » designée par JOUR/NÉ pour Bonjour Records

Collection capsule JOURNE X BONJOUR RECORDSCette collection signée Jour/né associe les traditionnelles rayures françaises au tissus et savoir-faire du patchwork japonais.

Elle se compose de crewnecks, de cardigans, de shorts et T-shirts patchwork en plusieurs coloris.

Et pour les coquettes, une petite touche chic et colorée, vous pourrez y associer un béret ou encore un sac fourre tout.

 

Collection capsule
Prix : de 60 à 170€
Disponible à partir du du 29 Aout 2016 dans les boutiques Bonjour Records et sur l’e-shop JOUR/NÉ.

Crédit photo Campagne : Adeline Mai, Modèle:Doleres Doll

Sun, sun, sun pour les gourmets au Hilton Paris Opéra

Hilton Paris Opéra se pare de soleil pour offrir à ses clients un été festif. Un break rafraîchissant avec les popsicle cocktails, un pique-nique gourmand signé Le Pain Quotidien ou encore le Summer Sport Lounge pour suivre l’ensemble des activités sportives de la saison dans un cadre raffiné et convivial…

Parure ensoleillée pour un été coloré, ludique et gourmand au Hilton Paris Opéra

A la une, 3 nouveaux popsicle cocktails
En édition limitée au bar du Hilton Paris Opéra jusqu’au 4 septembre,  le Chef barman du Grand Salon propose trois cocktails inédits avec ou sans alcool se composant d’une glace à l’eau maison et agrémentés de sirops de la Maison Routin 1883.
Popsicle Cocktails Hilton Opéra 2016Popsicle Cocktails Hilton Opéra 2016Popsicle Cocktails Hilton Opéra 2016
Le Rio Pop, so exotique alliant la fraicheur de la mangue à la saveur de la passion et de l’orchidée au citron vert, à la cachaça Leblon et au sirop d’agave. Pour les amateurs de bulles, le Venice pop : une glace à la fraise mélangée au gingembre, à la liqueur Saint-germain et au sirop de gingembre plongée dans une piscine de Prosecco. Et pour les plus sages, le Sugar Baby, sans alcool, alliance de douceur et de fraîcheur : pastèque et sirop de grenade se marient pour une glace désaltérante immergée dans de la limonade et de la pastèque agrémentées de feuilles de romarin.

Un break 100% summer pour conclure en douceur votre dîner ou à savourer en cocktails-desserts pour un moment de détente et de rafraichissement.

Et bien d’autres rayons de soleil pour un été parisien hédoniste

Petit-déjeuner offert
Depuis le 11 juillet 2016, le Hilton Paris Opéra offre le petit déjeuner buffet à l’ensemble de ses clients séjournant à l’hôtel.

Carte été gourmande du Pain Quotidien Saint-Lazare
Que ce soit pour le petit-déjeuner, le brunch, le déjeuner, le dîner et même l’apéritif, Le Pain Quotiden du Hilton Saint-Lazare propose une gamme de produits frais savoureux pour vos papilles.
Hilton opéraLes spécialités à ne pas manquer : l’Açaï Bowl composé de crunola, de fruits de saison et de pétales de coco non sucrée ; la brioche toastée au saumon au batch Tzatziki fait maison ; le jus de pastèque frais adouci au sirop d’agave ou encore le cruffin, hybride du croissant et du muffin.

Box pique-nique personnalisée à emporter partout !
Panier pique nique Hilton OpéraLa capitale regorge de nombreux parcs où il fera bon s’installer autour d’un délicieux repas pique-nique entre amis ou en famille. Le Pain Quotidien a créé la Pique-Nique Box à confectionner soi-même pour ces petites escapades gourmandes. Vous aurez l’opportunité d’y ajouter unetrès jolie nappe imaginée par Audrey Leroy, illustratrice et graphiste chez Citizen K International qui peut également servir de sac et de baluchon !

Summer Sport Lounge dédié aux supporters du 5 au 21 août
L’hôtel renouvelle son salon dédié très cosy avec le Summer Sport Lounge. Tout en supportant vos athlètes favoris, vous pourrez déguster des bretzels, burgers, sandwichs et autres gourmandises accompagnés de vin ou de bière.

Pédaler au profit de l’UNICEF
Nul besoin d’attendre l’arrivée du Tour de France pour faire du vélo dans la capitale ! Joindre l’utile à l’agréable avec Vélosophy, un concept unique d’économie solidaire : pour chaque vélo acheté, un vélo est automatiquement offert à une fillette au Ghana pour lui permettre de se rendre à l’école. Sur ce même principe, l’hôtel a fait l’acquisition de plusieurs vélos et offre à ses clients la possibilité de les emprunter pendant leur séjour et profiter ainsi de Paris autrement.

Lieux, éphémères, Éditions limitées de cocktails…
Hilton Paris Opéra – Informations et réservations :
Tél. : +33(0)1 40 08 43 91
Email : parisopera.sales@hilton.com
Site Internet : parisopera.hilton.com

La Guinguette Solidaire ensoleille l’été parisien

Tous à table & Café A présentent la 6ème édition de  la Guinguette Solidaire. Un espace ensoleillé parfait pour profiter du soleil et de la chaleur estivale avec une carte de mets aux accents italiens et aux saveurs typiques du sud. Située en plein cœur de Paris Plage, cette guinguette éphémère nous transporte, le temps d’un verre ou d’un repas, à l’autre bout du monde. Des envies d’évasions qui deviennent réalité à deux pas de chez soi.

Une guinguette solidaire avant tout

La terrasse de La Ginguette Solidaire du Café A et de Tous à TableLa guinguette éphémère épouse l’ambiance conviviale et populaire propre au canal de l’Ourcq, investit cet été par l’évènement saisonnier Paris Plage. L’organisation Tous à Table ouvre chaque année depuis six ans les portes des lieux de culture et de saveurs à ceux qui n’y ont pas accès. Entre 20% et 30% des couverts sont réservés à des clients qui ne paient qu’un prix symbolique de 1 à 2€, afin qu’ils participent, eux aussi, à l’événement. Qui plus est, les bénéfices réalisés lors de ces opérations sont reversés à l’association pour lui permettre de multiplier et soutenir les initiatives de resocialisation d’un public en difficulté par la découverte d’une cuisine de qualité.

Le Café A : le restaurant tendance de la saison

C’est année, c’est en collaboration avec le Café A que Tous à Table organise son évènement. Idéalement situé dans le jardin de la Maison de l’architecture, ex-couvent des Récollets et réhabilité avec simplicité et modernité, ce café aux airs de havre de paix, propose des plats de brasserie et d’inspiration italienne à base de produits frais, à partager dans une atmosphère tendance. Viandes à la plancha, salades vitaminée, bruschetta, crêpes et desserts le tout accompagné de vins bio et d’une carte de boissons fraîches faites « maison » : c’est le lieu idéal pour un moment de détente entre amis ou en famille.

Lieu éphémère

La Guinguette Solidaire Tous à Table est ouverte tous les jours du mercredi 20 juillet au dimanche 21 août 2016 inclus.
Horaires : Du dimanche au jeudi de 10h à 22h, vendredi & samedi de 10h à minuit.
Adresse :  80, quai de la Loire Bassin de La Villette 75019 Paris
Réservations : resa@tousatable.org

Ermenegildo Zegna & Mr Porter : le net au service du luxe

Mr Porter, le spécialiste de la mode pour homme reconnu pour ses styles originaux et Ermenegildo Zegna, enseigne de luxe experte de la mode masculine aux origines italiennes, annoncent leur récent partenariat. Au programme : une sélection de pièces coutures et une collection de prêt-à-porter qui habille les hommes aux styles les plus exigeants depuis le 26 juillet dernier. Une variété remarquable de vêtements de saison.

Des pièces d’exceptions uniquement disponibles en ligne

Vêtements en cuir et cachemenure, tricots en cachemire, variété de vestes de saison mais aussi pièces de maroquinerie de grande qualité, la collaboration entre les deux acteurs de la mode masculine ne cessera de vous surprendre. Mr Porter dévoilera même la toute nouvelle gamme de chaussures de fabrication italienne et d’accessoires signée Zegna.

Cette dernière considère ce partenariat comme une opportunité qu’elle ne pouvait laisser passer, comme le confie son PDG, Gildo Zegna : « Je suis très fier de ce partenariat avec Mr Porter, pionnier dans le domaine de la vente au détail haut de gamme en ligne masculine. Dans un monde où la visibilité numérique et la présence sur le net est à la base de l’entreprise de demain, cette alliance est pour nous stratégique. Mr Porter, avec son style numérique engageant et créatif, est la fenêtre parfaite pour mettre en valeur les collections de luxe Ermenegildo Zegna et de tendre la main à un homme contemporain, répondant à ses exigences pour une garde-robe moderne, authentique et élégant. »  

On ne peut que valider cette décision de Zegna de faire un pas dans le monde numérique en optant un protagoniste de choix dans l’univer du luxe : l’élégant Mr Porter.

Collaboration exclusive
Prix : à partir de 145 €
La ligne imaginée en collaboration avec Ermenegildo Zegna est disponible depuis le 26 juillet 2016 sur l’e-shop de Mr Porter.